TAREA Nº 14: La textura

 https://youtu.be/BUiXHXSwXPs?si=j5qFysKwNiL0Vyxs

Análisis de un producto (TAREA Nº 17)

 

A/Fase Pre-iconográfica. Contenido temático natural o primario.

1/ ¿Qué es? Es un tarro de Nesquik

2/ ¿Qué tamaño y forma tiene? Mediano, más pequeño que una mano adulta abierta pero cuando se agarra, los dedos pulgar y medio no llegan a tocarse. Tiene forma cilíndrica.

3/ ¿Qué colores tiene? Los colores predominantes don el amarillo y el azul. También posee los colores marrón, blanco, verde, naranja, negro y rosa.

4/ ¿Qué peso tiene? Vacío no pesa casi nada, es muy ligero. Adquiere gran peso cuando está relleno de nesquik.

5/ ¿ Cómo es su textura táctil? Es liso. Agradable al tacto, aunque no es tan agradable de coger.

6/ ¿ Cuál es su textura visual? Liso.

7/ ¿Para qué sirve? Sirve para almacenar nesquik en polvo.

8/ ¿De qué materiales está hecho? Está hecho de aluminio y plástico.

B/ Fase de Estudio Iconográfico. Contenido Secundario o Convencional.

1/ ¿Por qué es de esos colores y no de otros? Los colores amarillo y azul son colores que conjuntamente dan la sensación de movimiento. Son complementarios.

2/ ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan? No incluye símbolos visuales.

3/ ¿Forma parte de nuestra cultura? ¿Por qué? Sí, forma parte de nuestra cultura. Por ejemplo, posee una mascota animada con el estilo animado que a los niños de la actualidad les gusta y llama la atención. También posee un slogan en español que introduce palabras inglesas de la cultura popular. En este caso la palabra "like", haciendo referencia al "me gusta" que se da a publicaciones o videos de las redes sociales.

4/ ¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función? Hay apartados que se dedican a exponer la salud del producto y sus valores nutricionales. También posee secciones dedicadas al reciclaje del producto, hablar sobre como se ha fabricado y como emplearlo adecuadamente.

C/ Fase de estudio iconológico o significado; verdadero análisis del objeto.

1/ ¿Crees que su economía se adecúa a su función? Si creo que se adecúa a su función.

2/ ¿Sus colores son significantes? Sí, ya que dan sensación de dinamismo al producto.

3/ ¿Su forma es significante? No, solo es un cilindro para almacenar.

4/ ¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este? ¿Dónde? Sí los he visto, en una gran variedad de productos, es muy común usar la forma cilíndrica para los botes y almacenar cosas.

5/ Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué? Sí los hay, ya que varía lo que se quiere almacenar. Dependiendo de eso, el objeto de almacenaje lo harán de mayor o menor tamaño, y con materiales más o menos resistentes.

6/ ¿Se adapta a la moda? Si se adapta a la moda actual.

7/ ¿Crees que es bonito? Me parece bonito, aunque no demasiado. Lo que más me gusta es la combinación de colores.

8/ ¿Crees que es útil? Sí es útil para almacenar lo que pretende, y cuando el nesquik en polvo se acaba, se puede seguir empleando para almacenar otras cosas.

9/ Opinión personal. Me parece un producto que cumple con su función perfectamente, aunque prefiero la forma del bote de Colacao, ya que es mucho más agradable de agarrar. La mascota no está mal, aunque creo que le falta originalidad. Se supone que va dirigida a los niños para que adquieran el producto, pero la verdad es muy pasiva y aburrida, y si no fuera por los colores empleados, no llamaría la atención. Mi valoración para este producto es: "Cumple con su función, pero muy pasivo para el público al que va dirigido".

 

 

 

 

 

 

Análisis publicitario del cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024. (TAREA Nº 19)

 *LECTURA DENOTATIVA.

 Cartel rectangular. Tiene como centro de interés una representación de Jesús resucitado. Hay una gran sensación de equilibrio. Las líneas de fuerza parecen indicar un triángulo invertido. Todo el peso visual recae en la representación de Jesús, tanto por su ubicación como su resaltamiento por los colores empleados para el cartel. La dirección o recorrido visual es representado por los elementos visuales del cartel, los cuales son las letras, las potencias y la mano izquierda de la representación de Jesús. No existe movimiento alguno en este cartel, es muy estático. Es un cartel muy equilibrado , simétrico, regular y simple. Existe una total unidad y reticencia. Posee bastante pasividad y algo de sutileza. Es muy neutro y coherente. Es extremadamente realista y plano. Su formato es vertical y rectangular. La representación de Jesús, al ser el único elemento del cartel además de las letras y estar por lo tanto aislado, tiene un gran peso. También hay que tener en cuenta que el fondo del cartel es un rojo intenso y puro, que causa contraste. La figura es representada como un objeto local sólido y el fondo es estéreo y vago, y se percibe a la figura como lo más cercano al espectador, y es lo que impresiona y queda grabado en la cabeza de este. Los colores del cartel son cálidos en su conjunto, y domina el rojo, el cual es puro y causa contraste. La representación de Jesús resucitado emplea colores naturalistas. El carácter plástico dominante es el realismo. El plano empleado en el cartel es el plano americano. La angulación es normal. El texto no tiene más función que nombrar el evento, el lugar donde se celebra y el año. 

*LECTURA CONNOTATIVA.

 En mi opinión este cartel, aunque es original, no me termina de convencer. Es un cartel muy ordenado y no desagradable de ver. Me parece poco significativo y extremadamente sencillo, aunque realista. Es un cartel relajado y fuerte. Bajo mi punto de vista está demasiado vacío. No me parece una mala obra, al contrario, su autor tiene talento en la pintura, pero no me gusta como cartel de Semana Santa. Bajo mi perspectiva, el cartel no llega a transmitir la Semana Santa sevillana. Los conocedores de la festividad pueden ver el cartel, leer el texto, y entender lo que quieren anunciar, pero una persona desconocedora no sabrá exactamente cual es el evento que va a ocurrir. Sevilla cuenta con gran cantidad de imágenes religiosas, lugares icónicos y pasos que podrían haberse representado en el cartel, para transmitir más la idea de la festividad que realizan. El cartel podría ser cualquier obra religiosa que no tuviera que ver con la Semana Santa en sí. Aparte de que el cartel no logre representar bien la festividad sevillana, es muy pasivo, no logra transmitir nada, me parece superficial e inanimado, pero claro, esa es solo mi valoración y opinión, por lo que no significa que haya que estar de acuerdo conmigo.

Ficha de análisis cinematográfico de la película "Amanece, que no es poco" (TAREA Nº 22)

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Amanece, que no es poco.

Año: 1988

Duración: 110 minutos

País: España

Director: José Luis Cuerda

Guión: José Luis Cuerda

Fotografía: Porfirio Enríquez

Música: José Nieto

Reparto: Luis Ciges, Antonio Resines, Sixto, José Sazatornil, Ovidi Montlor, Pastora Vega, Gabino Diego, Carmen de Lirio,  María Ángeles Ariza, Carmen Rodríguez, Aurora Bautista, Cris Huerta, Miguel Rellán, Enrique San Francisco, Violeta Cela, Rafael Alonso, Tito Valverde, Manuel Alexandre, Elisa Belmonte, Chus Lampreave, Cassen, María Isbert, Guillermo Montesinos, Paco Hernández, Fedra Lorente, Antonio Gamero, Rafael Díaz, Queta Claver, Arturo Bonín, Ferran Rañé, Juan Manuel Chiapella, Antonio Passy y Samuel Claxton.

Productora: Jaime Borrell, Antonio Oliver y José Miguel Juárez.

Género: Comedia absurda

2 Sinopsis. Teodoro y su padre llegan a un pueblo español en un sidecar para disfrutar de un año sabático, pero no se esperan la aleatoriedad y extrañeza que existe en ese lugar, Cada habitante tiene diversas peculiaridades y ocurren cosas cada vez más raras.



3.Análisis argumental.

  * Estructura. Estructura lineal

Puntos de giro. Toda la película está compuesta de puntos de giro, en ningún momento llegas a saber qué es lo que está pasando ni la razón de por qué pasa. La película al estar compuesta enteramente de situaciones aleatorias consecutivas, no se pueden establecer puntos de giro claros, más allá de incluir toda la película desde que comienza hasta que termina.

Temas que trata. Todo es una incongruencia, el único tema que podría tratar la película es la idiosincrasia.

Trama principal o argumento. Personas del pueblo español conviviendo con sus papeles de la sociedad.

Trama profunda o conflictos internos. La película es meramente superficial, por lo que no tiene conflictos internos reales.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Ninguno, no hay ningún mensaje que se trasmita con este largometraje.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.  Emplea montaje paralelo y de contraste.

Ritmo. El ritmo de esta película va variando a lo largo del largometraje, ya que a veces va acelerado, y otra algo lento.

Tipo de fotografía. Con poca distancia focal y objetivos grandes angulares.

Empleo del sonido. Correcto acorde a una película de comedia, empleando silencios y sonidos en los momentos necesarios.

Uso informático. Un buen montaje, aunque algo disparatado, pero no porque esté mal llevado, sino porque así lo requiere la película.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Buenos, acorde a la época de la película y las aleatoriedades y personalidades de cada personaje.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Siendo sincero, no se exactamente como comenzar a valorar esta película. Lo primero, he de admitir que es muy, pero que muy original, ya que jamás había visto una película con tal absurdez que me impidiera siquiera encontrarle un argumento. Como comedia me ha parecido buena, en momentos no pude contenerme las carcajadas, ya que es imposible imaginarse lo que va a ocurrir. En cuanto al humor, podría considerarse un punto negativo si lo miramos con ojos de la época actual, puesto que muchos chistes se pierden con los años, y bastantes de los golpes humorísticos no hacen gracia a mucha gente. A mitad de la película me aburrí un poco, aunque gracias a los buenos puntos de comedia volvió a elevarse. Si tenemos en cuenta este problema del humor, le película entraría en un aprieto, ya que no tiene argumento real, y depende unicamente de hacer reir a la gente. Quiero aclarar que este problema es algo más personal de cada uno, y yo si me he llegado a reir viendo la película. Para concluir esta crítica voy a decir que comprendo que se haya convertido en una película de culto y un clásico en el cine español, y la recomiendo para hechar unas risas con tus amigos o familia. Mi valoración final es de 3 estrellas de 5.

 

 

 

 

ANÁLISIS DE IMAGEN PUBLICITARIA (TAREA Nº 21).

 1.1. Lectura denotativa. 

A) El cartel está compuesto por dos imagenes centrales, que son un cangrejo y una botella de plástico. Tiene un fondo uniforme con un solo color. Posee bastantes palabras y símbolos. 

B) El color predominante es el amarillo. Emplea colores vivos.

C) Encuadre normal.

D) Angulación normal.

E) La función del texto en este cartel es atraer con un eslogan interesante, además de informar acerca del tema del que trata.

1.2.1.2. Lectura connotativa: El cartel logra su objetivo de atraer con sus colores vivos,y llama la atención tanto estos colores como el querer averiguar que tendrán que ver una botella de plástico y un cangrejo, además de plantearnos un eslogan con un mensaje (¿Cuál de estos es un envase?). El mensaje es bien transmitido, así que por todas estas cosas me parece que es un muy buen cartel publicitario.

1.1. A1) COMPOSICIÓN: En el anuncio los dos elementos más importantes están situados juntos en el centro del cartel, el cangrejo más a la derecha y la botella más a la izquierda. El eslogan del cartel está situado en el centro superior, por encima de los elementos importantes, y justo debajo de estos se encuentra otro texto, también centrado, indicando más claramente el mensaje que quieren transmitir. Este otro texto, aunque está centrado en el cartel, no está escrito rectamente, sino que está algo inclinado (diagonalmente). Bajo este, en la parte más baja del cartel se encuentran símbolos de reciclaje y empresas que colaboran con el anuncio.

A2) FACTORES COMPOSITIVOS: 

1. CENTRO O CENTROS DE INTERÉS: Los puntos de interés son la botella y el cangrejo.

2. LÍNEAS DE FUERZA: Las líneas de fuerza son horizontales, tanto por el eslogan como por las dos imágenes, aunque el texto bajo estas dos se encuentra con fuerzas diagonales. 

3. PESO VISUAL: El elemento con más peso visual en la imagen es la botella de plástico, tanto por su mayor tamaño como por el contraste que se crea entre su color azul y el fondo amarillo vivo. También el cangrejo tiene peso visual, aunque bastante menor que la botella.

4. DIRECCIÓN: Los elementos conforman una dirección rectangular. Los dos textos importantes serían catetos opuestos, y la botella y el cangrejo serían los otros dos catetos opuestos. Respecto a la dirección de escena, esta sería representada. Respecto a la dirección visual de lectura, ésta seria vertical.

5. MOVIMIENTO: Posee un esquema compositivo simple.

6. PERSPECTIVA: Perspectiva de frente.

A3) ESQUEMAS COMPOSITIVOS:

                                         3       2       1       0       1       2        3        

EQUILIBRIO                           X                                                            INESTAVILIDAD

SIMETRÍA                                                                   X                        ASIMETRÍA

REGULARIDAD                               X                                                   IRREGULARIDAD

SIMPLICIDAD                        X                                                              COMPLEJIDAD

UNIDAD                                                                       X                         FRAGMENTACIÓN

ECONOMÍA                                                         X                                  PROFUSIÓN

RETICENCIA                                                                X                         EXAGERACIÓN

PREDICTIVILIDAD                                            X                                   ESPONTANEIDAD

ACTIVIDAD                                                         X                                   PASIVIDAD

SUTILEZA                                         X                                                       AUDACIA

NEUTRALIDAD                                                            X                          ACENTO

TRANSPARENCIA                                                X                                  OPACIDAD

COHERENCIA                                                       X                                  VARIACIÓN

REALISMO                                        X                                                       DISTORSIÓN

PLANA                             X                                                                          PROFUNDA

SINGULARIDAD                    X                                                                  YUXTAPOSICIÓN

SECUENCIALIDAD                                                      X                           ALEATORIEDAD

AGUDEZA                               X                                                                  DIFUSIVIDAD

CONTINUIDAD                                                      X                                   EPISODICIDAD

A4) ELEMENTOS ESTRUCTURALES:

 1. FORMATO: Formato vertical

 2. PESO: 

  2.1. TAMAÑO. Desconocido

  2.2. UBICACIÓN. Desconocido

  2.3. AISLAMIENTO. Desconocido.

  2.4. TEXTURA. Sin textura más allá del cangrejo.

  2.5. FORMA. Tiene forma rectangular.

  2.6. COLOR. Colores saturados,los cuales son amarillo, rojo y azul.

  2.7. CONTRASTE. Este se da en el amarillo y azul, y en el amarillo rojo.

3. EQUILIBRIO: Se da un equilibrio compositivo dinámico, ya que no hay relación simétrica entre la composición.

4. RITMO: No posee de este. Es alterno en su estructuración.

5. SECCIÓN ÁUREA: El centro del cartel es la zona con máximo interés.

A5) FIGURA Y FONDO EN LA COMPOSICIÓN.

El fondo del cartel es completamente uniforme, ya que es solo un color plano. Lo que adquiere mayor importancia, por tanto, son las letras y la representación de la botella y el cangrejo.

A6) ORGANIZACIÓN DE LA COMPOSICIÓN.

 1. La tensión crece cuanto más cerca se está del centro axial. 

 2. Las zonas de atracción.

La parte izquierda pesa más que la derecha, y la parte que más atrae al receptor es el centro y las letras de arriba. El sentido de lectura es de arriba a abajo. La botella es lo más pesado del cartel, debido su tamaño y contraste. 

 3. Dinámica general de peso y contrapeso. Peso fruto de la mayor pregnancia.

B) EL COLOR.

 B1) El color como recurso compositivo. El amarillo sirve para sobresalir, resaltar. A esto le sumaríamos el contraste dado entre el blanco de las letras, el azul de la botella y el rojo del cangrejo.

 B2) Cromatismo. Son colores cálidos principalmente, y exagerados. El amarillo domina sobre el resto de colores. En el texto escrito se usan los colores blanco y azul, y éste sobretodo es el que más contraste crea.

 B3) Iluminación artificial y cálida, frontal y fuerte.

 B4) Carácer plástico dominante: Idealista

C) EL ENCUADRE.

 Plano corto. Textura plana (sin textura). Rectangular.

 D) ANGULACIÓN.

 Normal

E) LA FUNCIÓN DEL TEXTO: 

 El slogan es "¿Cuál de esto es un envase?", y trata de proponer de manera interesante lo que quieren promover. El mensaje lingüístico nos indica que los envases de plástico debemos reciclarlos tirándolos al contenedor amarillo (color del fondo del cartel) La relación verbo-icónica es de anclaje/relevo. El texto de la parte superior del cartel parece formar un rectángulo. La función del texto es dejar más claro el mensaje que se trata de transmitir.

ANÁLISIS CONNOTATIVO: La imagen que se esconde.

 Considero que este cartel es un poco original, neutro en cuanto a caliente o fría, un poco desordenado, neutro en cuanto a género, bastante agradable, con bastante significado, muy sencillo, bastante relajado, un poco artificial, bastante bonito, un poco débil, bastante vacío, bastante distinguido y un poco abstracto, muy austero, bastante pasivo, bastante alegre, bastante superficial, muy relajante, bastante bueno, muy inanimado, bastante moderno, bastante coloreado y muy armonioso. 

El anuncio cumple correctamente con su función. Yo no cambiaría nada. Este tipo de publicidad sirve para concienciar a las personas, y tiene un impacto en los comportamientos de reciclaje y desecho de la basura, o por lo menos eso trata de lograr. 

A nivel personal me parece un cartel correcto, que cumple su función de atraer a los receptores y transmitir el mensaje. Un punto muy a favor es la subjetividad de como tratan de influir el color que debe estar asociado a los envases de plástico y su reciclaje a las personas, ya que el color de su contenedor asignado y el color predominante en el cartel son el mismo, el amarillo. También es de comentar su simpleza, la cual es perfecta, ya que para un cartel publicitario, que puede ser mejor que colores vivos sin mucho detalle, aunque siempre dependerá de aquello sque se quiera promocionar. Analizando sus características, podríamos decir que las técnicas funcionales son las que emplea esta publicidad.

 

 

 

 

 

 

 

FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE "Intocable" (TAREA Nº 18)

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Intouchables.
  
• Año: 2011
  
• Duración: 1 hora y 52 minutos.
  
• País: Francia.
  
• Director: Olivier Nakache y Éric Toledano.
  
• Guión: Olivier Nakache y Éric Toledano.
  
• Fotografía: Mathieu Vadepied.
  
• Música: Ludovico Einaudi.
  
• Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy y Christian Ameri.
  
• Productora:  Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent
  Zeitoun y Yannenou.
  
• Género: Comedia dramática
  

2 Sinopsis. Un hombre aristrócata tetraplégico busca un cuidador que lo trate de forma normal, sin tratos especiales debidos a su condición, y acaba contratando a una persona con una personalidad, mentalidad, étnia y condición de vida diferentes. A primera vista parecería que no es la persona indicada, pero ambos entablan una gran amistad y confianza y evolucionan como personas.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Inversa

• Puntos de giro. Contratan a Driss como cuidador, amistad entre ambos protagonistas, vida dificil de Driss, y Philippe consigue enfrentarse a sus miedos y encuentra pareja.
  
• Temas que trata. Diferencia de clases, integración social, discapacidad física y racismo.
  
• Trama principal o argumento. Driss aprende a cuidar a Philippe y por lo tanto un trabajo. Ambos personajes se vuelven íntimos amigos.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Superación y recuperación de las ganas de vivir. Ambos protagonistas se hacen evolucionar mutuamente, aprenden los mejor del otro, y eso les hace mejores personas.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. Superación personal, valoración de la vida y amistad.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Es una mezcla del montaje lineal y el montaje invertido.
  
• Ritmo. Rápido
  
• Tipo de fotografía. Común
  
• Empleo del sonido. Acorde a los acontecimientos.
  
• Uso informático. Correcto empleo de postproducción.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo perfectamente acorde a los acontecimientos, lugar y condición de vidad de los personajes.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Mi valoración para esta película adelanto que será positiva. Ultimamente me es dificil encontrar películas buenas con este estilo. Es una comedia perfectamente llevada y muy real, ya que no contiene chistes saturados o diálogos que se ven de sobra que trantan de hacer gracia, sino que los chistes están contados como los contarían dos personas en la vida real. Además, aun siendo una comedia, se toma muy en serio a sí misma, con temas duros y un mensaje muy bueno. No me pareció aburrida en ningún momento, y es un producto muy recomendable. Mi valoración para esta película es de 4 estrellas de cinco.

Ficha de análisis de La invención de Hugo (TAREA Nº 20)

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo

Año: 2011

Duración: 2 horas y 7 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese y Francesca Scorsese.                                                                  

Productora: Paramount Pictures, GK Films e Infinitum Nihil.

Género: Aventura, fantasía, y cine familiar.

2 Sinopsis. Hugo es un chico que vive en una estación de trenes de Londres solo. Éste es quien se encarga de que los relojes de la estación funcionen perfectamente, aunque la gente no lo sabe. Se mantiene robando a las personas de la estación, y trata de conseguir objetos para terminar de reparar un Autómata, un robot capaz de escribir, que no pudo terminar con su padre debido a que este falleció en un incendio en el museo en el que trabajaba.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Estructura lineal, con verios flash-back al pasado.

Puntos de giro. Muerte del padre de Hugo y cambio en la vida de este, y el decubrimiento de que el padre de la amiga del protagonista es Georges Méliès.

Temas que trata. La importancia de seguir las metas y sueños, la superación y la amistad.

Trama principal o argumento. Reparación del Autómata y búsqueda de respuestas por parte del protagonista.

Trama profunda o conflictos internos. Abandono de los sueños de Georges Méliès por las circunstancias de su vida, posterior recapacitación de este y superación de sus problemas pasados.

Mensaje o valores que trata de transmitir. No rendirse y dejar de seguir tu objetivos, además de transmitir un claro homenaje al verdadero Georges Méliès.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Paralelo

Ritmo. Algo lento

Tipo de fotografía. Estereoscópica

Empleo del sonido. Muy bueno, galardonado con dos premios Oscar

Uso informático. Correcto

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo completamente acorde al tiempo y escenarios de la película, con varias nominaciones a los Oscar.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Para comenzar esta reseña, debo decir que la película no está nada mal. Los personajes me han parecido buenos acorde a la historia, y la trama es interesante, es una película con una estética y estilo que, en lo personal, me gusta mucho. Y es este estilo lo que más aprecio de este largometraje. Tambien posee una mezcla de realismo y fantasía. Los problemas que tengo con la película son el ritmo, la trama (que aunque sea interesante, no me llega a atrapar del todo, como si no consiguiera comprender el porqué los personajes hacen lo que hacen en la película, o qué están trantando de lograr más allá de arreglar el Autómata), y el tono en momentos, ya que algunos diálogos me parecían excesivamente infantiles, sobretodo los de los personajes del vigilante de la estación y la amiga del protagonista. Más allá de esto, me parece una película muy disfrutable para ver en familia y con una preciosa estética. Mi calificación final para esta película es 3 estrellas de cinco.