Ficha de análisis cinematográfico de "Rio Bravo". TAREA Nº 25

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Rio Bravo

Año: 1959

Duración: 141 minutos

País: Estados Unidos

Director: Howard Hawks

Guión: Leigh Brackett

Fotografía: Russell Harlan

Música: Dimitri Tiomkin

Reparto: John Wayne, Angie Dickinson, Walter Brennan, Dean Martin, Ricky Nelson, Harry Carey Jr., John, Russel, Ward Bond, Claude Akins, Pedro González González, Estrelita Rodriguez, Malcolm Atterbury, George Bruggeman, Bing Russell, Myron Healey.

Productora: Warner Bros

Género: Western

2 Sinopsis. El sheriff de Rio Bravo ha arrestado a un hombre por asesinato, y el hermano de este quiere sacarlo de prisión, el cual posee bastante poder y dinero, y emplea estos recursos para lograr su cometido. Para defenderse y evitar que liberen al asesino, el sheriff no puede contar con nadie más aparte de un viejo cojo y Dude, un gran tirador que trata de dejar su mala vida de borracho atrás.


3.Análisis argumental.
 

 Estructura. Lineal.

Puntos de giro. Asesinato de un amigo del sheriff, cambio en la forma de ser de Dude y Colorado uniéndose al equipo.

Temas que trata. La amistad.

Trama principal o argumento. Sheriff y sus compañeros trantando de evitar que liberen al asesino antes de que vengan a buscarlo para llevarselo a la cárcel.

Trama profunda o conflictos internos. Amistad entre el sheriff y Dude, y romance del sheriff con Feathers y aceptación de este romance por parte del protagonista.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Valor de la amistad, confianza, además de que es posible cambiar a mejor sin importar los errores de tu pasado.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal, llevado a cabo por Folmar Blangsted.

Ritmo. Lento, pero no tedioso.

Tipo de fotografía. Se emplean diversos planos, destacando el gran plano general, el plano americano y el plano medio. Estuvo a cargo Russell Harlan.

Empleo del sonido. Correcto.

Uso informático. Buen montaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Perfectamente adecuados para la época/situaciones de la película.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Rio Bravo me ha parecido una película muy buena, eso para empezar. Personalmente me gustan los westerns (género al que pertenece la película), no es mi estilo favorito, pero de hecho mi película animada favorita es un western. Los ambientes en los que desarrollan estas películas siempre dan lugar a que se de una bonita fotografía, aunque esta película no es que destaque mucho en el apartado visual. En lo que sí se destaca es en sus personajes, los cuales son carismáticos, al más puro estilo de las películas del Oeste de aquellos tiempos. Puedo comprender que este tipo de cine no le guste a todo el mundo, y que no todos disfrutarán de Rio Bravo, porque puede llegar a hacerseles aburrida a personas de la actualidad, debido a su poca acción y su simple historia, pero no siempre es necesaria una trama principal compleja, sino que la forma en que está contada sea buena. En lo que sí que creo que falló la película fue en traernos un villano realmente amenazante y un climax a la altura de la situación, puesto que en el final del filme hay una pelea, pero casi no vemos la amenaza, solo sabemos que existe. Aunque estos puntos negativos estropeen un poco la película, es en muy poca medida. Tiene muchos puntos positivos, como su banda sonora. Personalmente adoro la música de las películas del Oeste, y esta banda sonora no iba a ser la excepción. También quiero resaltar que la relación de los protagonistas está muy bien llevada, y consiguen lograr que te importen los personajes. Sin duda una película muy recomendable para los amantes del cine y de las aventuras clásicas. Volvería a verla sin ningún problema. Mi puntuación final para esta película es de 4 estrellas de cinco.

 

 

 

 

 

 

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE LA PELÍCULA "Apocalypse Now"

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Apocalypse Now

Año: 1979

Duración: 153 minutos

País: Estados Unidos

Director: Francis Ford Coppola

Guión: John Milius y Francis Ford Coppola, aunque la novela es de Joseph Conrad.

Fotografía: Vittorio Storaro.

Música: Carmine Coppola y Francis Ford Coppola.

Reparto: Marlon Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Jerry Ziesmer, Scott Glenn, Frederic Forrest, Glenn Walken, Sam Bottoms, Herb Rice, etc.

Productora: Los productores son Francis Ford Coppola y Kim Aubry, y las compañías y distribuidoras son "Zoetrope Studios" y "United Artist".

Género: Drama y cine bélico.

2 Sinopsis. Durante la guerra de Vietnam envían al capitán Willard a Camboya junto con un grupo de soldados a sus órdenes para llevar a cabo una misión secreta, la cual consiste en eliminar a un coronel renegado que había sucumbido a la locura y al que una tribu adora.



3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Desevolución racional humana de los personajes de la película, sucumbiendo cada vez más a la locura y la inmoralidad, a causa de sus experiencias.

Temas que trata. Existencialismo y horrores de la vida, y el comportamiento más primitivo y cruel al que el ser humano puede llegar.

Trama principal o argumento. El capitán Willard en su misión para matar al coronel Kurtz.

Trama profunda o conflictos internos. Desembocadura de los personajes hacia lo más inhumanamente posible, dejando atrás toda clase de valores y racionalidad.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Como las situaciones extremas pueden llevar al ser humano a su forma más cruel e insensible posible, tratando de demostrar su naturaleza.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Lineal

Ritmo. Muy lento.

Tipo de fotografía. Fotografía naturalista y estilizada.

Empleo del sonido. Completamente acorde a lo que quieren mostrar.

Uso informático. Correcto, con una buena post-producción.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Perfectamente acorde a la historia que quiere contar, la situación de los personajes y la época en la que ocurre la historia.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Esta película me ha dejado una rara sensación tras terminar de verla. Lo primero a destacar es que la película tiene un apartado visual espectacular. Todos los planos del filme son muy cinematográficos. El trasfondo y el realismo con el que cuenta los hechos son crudamente magníficos. Valoro mucho el dificultoso trabajo en el que se adentró Francis Ford Coppola. Sin embargo, por muy buen desarrollo de personajes que tenga la película y buena historia, no todo es color de rosa. A mí, en lo personal, no me ha gustado mucho. Soy capaz de valorar toda su cinematografía y la razón de que sea una película de culto, pero ha fallado en uno de los puntos que, en lo personal, es uno de los más importantes en el cine; EL ENTRETENIMIENTO. Una película puede ser muy buena, con mucho realismo y subtramas, pero si no es capaz de entretener del todo y se hace pesada, no la puedo considerar una gran película. El entretenimiento es una de las principales funciones del cine, y debe ser primordial que una película cumpla esto. Aunque siendo justos, en todos los demás aspectos, la película es muy buena. La película tiene momentos muy locos, en los que te parece surrealista lo que ocurre, pero esto es un punto bueno, ya que la realidad suele superar a la ficción. Mi valoración para esta película es de 4 estrellas de 5, aunque no me haya gustado demasiado como película, pero sí como arte.

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TAREA Nº 14: La textura

 https://youtu.be/BUiXHXSwXPs?si=j5qFysKwNiL0Vyxs

Análisis de un producto (TAREA Nº 17)

 

A/Fase Pre-iconográfica. Contenido temático natural o primario.

1/ ¿Qué es? Es un tarro de Nesquik

2/ ¿Qué tamaño y forma tiene? Mediano, más pequeño que una mano adulta abierta pero cuando se agarra, los dedos pulgar y medio no llegan a tocarse. Tiene forma cilíndrica.

3/ ¿Qué colores tiene? Los colores predominantes don el amarillo y el azul. También posee los colores marrón, blanco, verde, naranja, negro y rosa.

4/ ¿Qué peso tiene? Vacío no pesa casi nada, es muy ligero. Adquiere gran peso cuando está relleno de nesquik.

5/ ¿ Cómo es su textura táctil? Es liso. Agradable al tacto, aunque no es tan agradable de coger.

6/ ¿ Cuál es su textura visual? Liso.

7/ ¿Para qué sirve? Sirve para almacenar nesquik en polvo.

8/ ¿De qué materiales está hecho? Está hecho de aluminio y plástico.

B/ Fase de Estudio Iconográfico. Contenido Secundario o Convencional.

1/ ¿Por qué es de esos colores y no de otros? Los colores amarillo y azul son colores que conjuntamente dan la sensación de movimiento. Son complementarios.

2/ ¿Incluye símbolos visuales dentro de su forma, cuáles son y qué significan? No incluye símbolos visuales.

3/ ¿Forma parte de nuestra cultura? ¿Por qué? Sí, forma parte de nuestra cultura. Por ejemplo, posee una mascota animada con el estilo animado que a los niños de la actualidad les gusta y llama la atención. También posee un slogan en español que introduce palabras inglesas de la cultura popular. En este caso la palabra "like", haciendo referencia al "me gusta" que se da a publicaciones o videos de las redes sociales.

4/ ¿Se pueden distinguir partes diferenciadas por su forma o por su función? Hay apartados que se dedican a exponer la salud del producto y sus valores nutricionales. También posee secciones dedicadas al reciclaje del producto, hablar sobre como se ha fabricado y como emplearlo adecuadamente.

C/ Fase de estudio iconológico o significado; verdadero análisis del objeto.

1/ ¿Crees que su economía se adecúa a su función? Si creo que se adecúa a su función.

2/ ¿Sus colores son significantes? Sí, ya que dan sensación de dinamismo al producto.

3/ ¿Su forma es significante? No, solo es un cilindro para almacenar.

4/ ¿Has visto otros objetos iguales o parecidos a este? ¿Dónde? Sí los he visto, en una gran variedad de productos, es muy común usar la forma cilíndrica para los botes y almacenar cosas.

5/ Entre los objetos parecidos los hay de distinto tamaño y materiales. ¿Por qué? Sí los hay, ya que varía lo que se quiere almacenar. Dependiendo de eso, el objeto de almacenaje lo harán de mayor o menor tamaño, y con materiales más o menos resistentes.

6/ ¿Se adapta a la moda? Si se adapta a la moda actual.

7/ ¿Crees que es bonito? Me parece bonito, aunque no demasiado. Lo que más me gusta es la combinación de colores.

8/ ¿Crees que es útil? Sí es útil para almacenar lo que pretende, y cuando el nesquik en polvo se acaba, se puede seguir empleando para almacenar otras cosas.

9/ Opinión personal. Me parece un producto que cumple con su función perfectamente, aunque prefiero la forma del bote de Colacao, ya que es mucho más agradable de agarrar. La mascota no está mal, aunque creo que le falta originalidad. Se supone que va dirigida a los niños para que adquieran el producto, pero la verdad es muy pasiva y aburrida, y si no fuera por los colores empleados, no llamaría la atención. Mi valoración para este producto es: "Cumple con su función, pero muy pasivo para el público al que va dirigido".

 

 

 

 

 

 

Análisis publicitario del cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024. (TAREA Nº 19)

 *LECTURA DENOTATIVA.

 Cartel rectangular. Tiene como centro de interés una representación de Jesús resucitado. Hay una gran sensación de equilibrio. Las líneas de fuerza parecen indicar un triángulo invertido. Todo el peso visual recae en la representación de Jesús, tanto por su ubicación como su resaltamiento por los colores empleados para el cartel. La dirección o recorrido visual es representado por los elementos visuales del cartel, los cuales son las letras, las potencias y la mano izquierda de la representación de Jesús. No existe movimiento alguno en este cartel, es muy estático. Es un cartel muy equilibrado , simétrico, regular y simple. Existe una total unidad y reticencia. Posee bastante pasividad y algo de sutileza. Es muy neutro y coherente. Es extremadamente realista y plano. Su formato es vertical y rectangular. La representación de Jesús, al ser el único elemento del cartel además de las letras y estar por lo tanto aislado, tiene un gran peso. También hay que tener en cuenta que el fondo del cartel es un rojo intenso y puro, que causa contraste. La figura es representada como un objeto local sólido y el fondo es estéreo y vago, y se percibe a la figura como lo más cercano al espectador, y es lo que impresiona y queda grabado en la cabeza de este. Los colores del cartel son cálidos en su conjunto, y domina el rojo, el cual es puro y causa contraste. La representación de Jesús resucitado emplea colores naturalistas. El carácter plástico dominante es el realismo. El plano empleado en el cartel es el plano americano. La angulación es normal. El texto no tiene más función que nombrar el evento, el lugar donde se celebra y el año. 

*LECTURA CONNOTATIVA.

 En mi opinión este cartel, aunque es original, no me termina de convencer. Es un cartel muy ordenado y no desagradable de ver. Me parece poco significativo y extremadamente sencillo, aunque realista. Es un cartel relajado y fuerte. Bajo mi punto de vista está demasiado vacío. No me parece una mala obra, al contrario, su autor tiene talento en la pintura, pero no me gusta como cartel de Semana Santa. Bajo mi perspectiva, el cartel no llega a transmitir la Semana Santa sevillana. Los conocedores de la festividad pueden ver el cartel, leer el texto, y entender lo que quieren anunciar, pero una persona desconocedora no sabrá exactamente cual es el evento que va a ocurrir. Sevilla cuenta con gran cantidad de imágenes religiosas, lugares icónicos y pasos que podrían haberse representado en el cartel, para transmitir más la idea de la festividad que realizan. El cartel podría ser cualquier obra religiosa que no tuviera que ver con la Semana Santa en sí. Aparte de que el cartel no logre representar bien la festividad sevillana, es muy pasivo, no logra transmitir nada, me parece superficial e inanimado, pero claro, esa es solo mi valoración y opinión, por lo que no significa que haya que estar de acuerdo conmigo.

Ficha de análisis cinematográfico de la película "Amanece, que no es poco" (TAREA Nº 22)

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Amanece, que no es poco.

Año: 1988

Duración: 110 minutos

País: España

Director: José Luis Cuerda

Guión: José Luis Cuerda

Fotografía: Porfirio Enríquez

Música: José Nieto

Reparto: Luis Ciges, Antonio Resines, Sixto, José Sazatornil, Ovidi Montlor, Pastora Vega, Gabino Diego, Carmen de Lirio,  María Ángeles Ariza, Carmen Rodríguez, Aurora Bautista, Cris Huerta, Miguel Rellán, Enrique San Francisco, Violeta Cela, Rafael Alonso, Tito Valverde, Manuel Alexandre, Elisa Belmonte, Chus Lampreave, Cassen, María Isbert, Guillermo Montesinos, Paco Hernández, Fedra Lorente, Antonio Gamero, Rafael Díaz, Queta Claver, Arturo Bonín, Ferran Rañé, Juan Manuel Chiapella, Antonio Passy y Samuel Claxton.

Productora: Jaime Borrell, Antonio Oliver y José Miguel Juárez.

Género: Comedia absurda

2 Sinopsis. Teodoro y su padre llegan a un pueblo español en un sidecar para disfrutar de un año sabático, pero no se esperan la aleatoriedad y extrañeza que existe en ese lugar, Cada habitante tiene diversas peculiaridades y ocurren cosas cada vez más raras.



3.Análisis argumental.

  * Estructura. Estructura lineal

Puntos de giro. Toda la película está compuesta de puntos de giro, en ningún momento llegas a saber qué es lo que está pasando ni la razón de por qué pasa. La película al estar compuesta enteramente de situaciones aleatorias consecutivas, no se pueden establecer puntos de giro claros, más allá de incluir toda la película desde que comienza hasta que termina.

Temas que trata. Todo es una incongruencia, el único tema que podría tratar la película es la idiosincrasia.

Trama principal o argumento. Personas del pueblo español conviviendo con sus papeles de la sociedad.

Trama profunda o conflictos internos. La película es meramente superficial, por lo que no tiene conflictos internos reales.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Ninguno, no hay ningún mensaje que se trasmita con este largometraje.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.  Emplea montaje paralelo y de contraste.

Ritmo. El ritmo de esta película va variando a lo largo del largometraje, ya que a veces va acelerado, y otra algo lento.

Tipo de fotografía. Con poca distancia focal y objetivos grandes angulares.

Empleo del sonido. Correcto acorde a una película de comedia, empleando silencios y sonidos en los momentos necesarios.

Uso informático. Un buen montaje, aunque algo disparatado, pero no porque esté mal llevado, sino porque así lo requiere la película.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Buenos, acorde a la época de la película y las aleatoriedades y personalidades de cada personaje.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Siendo sincero, no se exactamente como comenzar a valorar esta película. Lo primero, he de admitir que es muy, pero que muy original, ya que jamás había visto una película con tal absurdez que me impidiera siquiera encontrarle un argumento. Como comedia me ha parecido buena, en momentos no pude contenerme las carcajadas, ya que es imposible imaginarse lo que va a ocurrir. En cuanto al humor, podría considerarse un punto negativo si lo miramos con ojos de la época actual, puesto que muchos chistes se pierden con los años, y bastantes de los golpes humorísticos no hacen gracia a mucha gente. A mitad de la película me aburrí un poco, aunque gracias a los buenos puntos de comedia volvió a elevarse. Si tenemos en cuenta este problema del humor, le película entraría en un aprieto, ya que no tiene argumento real, y depende unicamente de hacer reir a la gente. Quiero aclarar que este problema es algo más personal de cada uno, y yo si me he llegado a reir viendo la película. Para concluir esta crítica voy a decir que comprendo que se haya convertido en una película de culto y un clásico en el cine español, y la recomiendo para hechar unas risas con tus amigos o familia. Mi valoración final es de 3 estrellas de 5.