ANÁLISIS DE IMAGEN PUBLICITARIA (TAREA Nº 21).

 1.1. Lectura denotativa. 

A) El cartel está compuesto por dos imagenes centrales, que son un cangrejo y una botella de plástico. Tiene un fondo uniforme con un solo color. Posee bastantes palabras y símbolos. 

B) El color predominante es el amarillo. Emplea colores vivos.

C) Encuadre normal.

D) Angulación normal.

E) La función del texto en este cartel es atraer con un eslogan interesante, además de informar acerca del tema del que trata.

1.2.1.2. Lectura connotativa: El cartel logra su objetivo de atraer con sus colores vivos,y llama la atención tanto estos colores como el querer averiguar que tendrán que ver una botella de plástico y un cangrejo, además de plantearnos un eslogan con un mensaje (¿Cuál de estos es un envase?). El mensaje es bien transmitido, así que por todas estas cosas me parece que es un muy buen cartel publicitario.

1.1. A1) COMPOSICIÓN: En el anuncio los dos elementos más importantes están situados juntos en el centro del cartel, el cangrejo más a la derecha y la botella más a la izquierda. El eslogan del cartel está situado en el centro superior, por encima de los elementos importantes, y justo debajo de estos se encuentra otro texto, también centrado, indicando más claramente el mensaje que quieren transmitir. Este otro texto, aunque está centrado en el cartel, no está escrito rectamente, sino que está algo inclinado (diagonalmente). Bajo este, en la parte más baja del cartel se encuentran símbolos de reciclaje y empresas que colaboran con el anuncio.

A2) FACTORES COMPOSITIVOS: 

1. CENTRO O CENTROS DE INTERÉS: Los puntos de interés son la botella y el cangrejo.

2. LÍNEAS DE FUERZA: Las líneas de fuerza son horizontales, tanto por el eslogan como por las dos imágenes, aunque el texto bajo estas dos se encuentra con fuerzas diagonales. 

3. PESO VISUAL: El elemento con más peso visual en la imagen es la botella de plástico, tanto por su mayor tamaño como por el contraste que se crea entre su color azul y el fondo amarillo vivo. También el cangrejo tiene peso visual, aunque bastante menor que la botella.

4. DIRECCIÓN: Los elementos conforman una dirección rectangular. Los dos textos importantes serían catetos opuestos, y la botella y el cangrejo serían los otros dos catetos opuestos. Respecto a la dirección de escena, esta sería representada. Respecto a la dirección visual de lectura, ésta seria vertical.

5. MOVIMIENTO: Posee un esquema compositivo simple.

6. PERSPECTIVA: Perspectiva de frente.

A3) ESQUEMAS COMPOSITIVOS:

                                         3       2       1       0       1       2        3        

EQUILIBRIO                           X                                                            INESTAVILIDAD

SIMETRÍA                                                                   X                        ASIMETRÍA

REGULARIDAD                               X                                                   IRREGULARIDAD

SIMPLICIDAD                        X                                                              COMPLEJIDAD

UNIDAD                                                                       X                         FRAGMENTACIÓN

ECONOMÍA                                                         X                                  PROFUSIÓN

RETICENCIA                                                                X                         EXAGERACIÓN

PREDICTIVILIDAD                                            X                                   ESPONTANEIDAD

ACTIVIDAD                                                         X                                   PASIVIDAD

SUTILEZA                                         X                                                       AUDACIA

NEUTRALIDAD                                                            X                          ACENTO

TRANSPARENCIA                                                X                                  OPACIDAD

COHERENCIA                                                       X                                  VARIACIÓN

REALISMO                                        X                                                       DISTORSIÓN

PLANA                             X                                                                          PROFUNDA

SINGULARIDAD                    X                                                                  YUXTAPOSICIÓN

SECUENCIALIDAD                                                      X                           ALEATORIEDAD

AGUDEZA                               X                                                                  DIFUSIVIDAD

CONTINUIDAD                                                      X                                   EPISODICIDAD

A4) ELEMENTOS ESTRUCTURALES:

 1. FORMATO: Formato vertical

 2. PESO: 

  2.1. TAMAÑO. Desconocido

  2.2. UBICACIÓN. Desconocido

  2.3. AISLAMIENTO. Desconocido.

  2.4. TEXTURA. Sin textura más allá del cangrejo.

  2.5. FORMA. Tiene forma rectangular.

  2.6. COLOR. Colores saturados,los cuales son amarillo, rojo y azul.

  2.7. CONTRASTE. Este se da en el amarillo y azul, y en el amarillo rojo.

3. EQUILIBRIO: Se da un equilibrio compositivo dinámico, ya que no hay relación simétrica entre la composición.

4. RITMO: No posee de este. Es alterno en su estructuración.

5. SECCIÓN ÁUREA: El centro del cartel es la zona con máximo interés.

A5) FIGURA Y FONDO EN LA COMPOSICIÓN.

El fondo del cartel es completamente uniforme, ya que es solo un color plano. Lo que adquiere mayor importancia, por tanto, son las letras y la representación de la botella y el cangrejo.

A6) ORGANIZACIÓN DE LA COMPOSICIÓN.

 1. La tensión crece cuanto más cerca se está del centro axial. 

 2. Las zonas de atracción.

La parte izquierda pesa más que la derecha, y la parte que más atrae al receptor es el centro y las letras de arriba. El sentido de lectura es de arriba a abajo. La botella es lo más pesado del cartel, debido su tamaño y contraste. 

 3. Dinámica general de peso y contrapeso. Peso fruto de la mayor pregnancia.

B) EL COLOR.

 B1) El color como recurso compositivo. El amarillo sirve para sobresalir, resaltar. A esto le sumaríamos el contraste dado entre el blanco de las letras, el azul de la botella y el rojo del cangrejo.

 B2) Cromatismo. Son colores cálidos principalmente, y exagerados. El amarillo domina sobre el resto de colores. En el texto escrito se usan los colores blanco y azul, y éste sobretodo es el que más contraste crea.

 B3) Iluminación artificial y cálida, frontal y fuerte.

 B4) Carácer plástico dominante: Idealista

C) EL ENCUADRE.

 Plano corto. Textura plana (sin textura). Rectangular.

 D) ANGULACIÓN.

 Normal

E) LA FUNCIÓN DEL TEXTO: 

 El slogan es "¿Cuál de esto es un envase?", y trata de proponer de manera interesante lo que quieren promover. El mensaje lingüístico nos indica que los envases de plástico debemos reciclarlos tirándolos al contenedor amarillo (color del fondo del cartel) La relación verbo-icónica es de anclaje/relevo. El texto de la parte superior del cartel parece formar un rectángulo. La función del texto es dejar más claro el mensaje que se trata de transmitir.

ANÁLISIS CONNOTATIVO: La imagen que se esconde.

 Considero que este cartel es un poco original, neutro en cuanto a caliente o fría, un poco desordenado, neutro en cuanto a género, bastante agradable, con bastante significado, muy sencillo, bastante relajado, un poco artificial, bastante bonito, un poco débil, bastante vacío, bastante distinguido y un poco abstracto, muy austero, bastante pasivo, bastante alegre, bastante superficial, muy relajante, bastante bueno, muy inanimado, bastante moderno, bastante coloreado y muy armonioso. 

El anuncio cumple correctamente con su función. Yo no cambiaría nada. Este tipo de publicidad sirve para concienciar a las personas, y tiene un impacto en los comportamientos de reciclaje y desecho de la basura, o por lo menos eso trata de lograr. 

A nivel personal me parece un cartel correcto, que cumple su función de atraer a los receptores y transmitir el mensaje. Un punto muy a favor es la subjetividad de como tratan de influir el color que debe estar asociado a los envases de plástico y su reciclaje a las personas, ya que el color de su contenedor asignado y el color predominante en el cartel son el mismo, el amarillo. También es de comentar su simpleza, la cual es perfecta, ya que para un cartel publicitario, que puede ser mejor que colores vivos sin mucho detalle, aunque siempre dependerá de aquello sque se quiera promocionar. Analizando sus características, podríamos decir que las técnicas funcionales son las que emplea esta publicidad.

 

 

 

 

 

 

 

FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE "Intocable" (TAREA Nº 18)

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Intouchables.
  
• Año: 2011
  
• Duración: 1 hora y 52 minutos.
  
• País: Francia.
  
• Director: Olivier Nakache y Éric Toledano.
  
• Guión: Olivier Nakache y Éric Toledano.
  
• Fotografía: Mathieu Vadepied.
  
• Música: Ludovico Einaudi.
  
• Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Alba Gaïa Bellugi, Cyril Mendy y Christian Ameri.
  
• Productora:  Nicolas Duval-Adassovsky, Laurent
  Zeitoun y Yannenou.
  
• Género: Comedia dramática
  

2 Sinopsis. Un hombre aristrócata tetraplégico busca un cuidador que lo trate de forma normal, sin tratos especiales debidos a su condición, y acaba contratando a una persona con una personalidad, mentalidad, étnia y condición de vida diferentes. A primera vista parecería que no es la persona indicada, pero ambos entablan una gran amistad y confianza y evolucionan como personas.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Inversa

• Puntos de giro. Contratan a Driss como cuidador, amistad entre ambos protagonistas, vida dificil de Driss, y Philippe consigue enfrentarse a sus miedos y encuentra pareja.
  
• Temas que trata. Diferencia de clases, integración social, discapacidad física y racismo.
  
• Trama principal o argumento. Driss aprende a cuidar a Philippe y por lo tanto un trabajo. Ambos personajes se vuelven íntimos amigos.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Superación y recuperación de las ganas de vivir. Ambos protagonistas se hacen evolucionar mutuamente, aprenden los mejor del otro, y eso les hace mejores personas.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. Superación personal, valoración de la vida y amistad.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Es una mezcla del montaje lineal y el montaje invertido.
  
• Ritmo. Rápido
  
• Tipo de fotografía. Común
  
• Empleo del sonido. Acorde a los acontecimientos.
  
• Uso informático. Correcto empleo de postproducción.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo perfectamente acorde a los acontecimientos, lugar y condición de vidad de los personajes.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Mi valoración para esta película adelanto que será positiva. Ultimamente me es dificil encontrar películas buenas con este estilo. Es una comedia perfectamente llevada y muy real, ya que no contiene chistes saturados o diálogos que se ven de sobra que trantan de hacer gracia, sino que los chistes están contados como los contarían dos personas en la vida real. Además, aun siendo una comedia, se toma muy en serio a sí misma, con temas duros y un mensaje muy bueno. No me pareció aburrida en ningún momento, y es un producto muy recomendable. Mi valoración para esta película es de 4 estrellas de cinco.

Ficha de análisis de La invención de Hugo (TAREA Nº 20)

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo

Año: 2011

Duración: 2 horas y 7 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese y Francesca Scorsese.                                                                  

Productora: Paramount Pictures, GK Films e Infinitum Nihil.

Género: Aventura, fantasía, y cine familiar.

2 Sinopsis. Hugo es un chico que vive en una estación de trenes de Londres solo. Éste es quien se encarga de que los relojes de la estación funcionen perfectamente, aunque la gente no lo sabe. Se mantiene robando a las personas de la estación, y trata de conseguir objetos para terminar de reparar un Autómata, un robot capaz de escribir, que no pudo terminar con su padre debido a que este falleció en un incendio en el museo en el que trabajaba.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Estructura lineal, con verios flash-back al pasado.

Puntos de giro. Muerte del padre de Hugo y cambio en la vida de este, y el decubrimiento de que el padre de la amiga del protagonista es Georges Méliès.

Temas que trata. La importancia de seguir las metas y sueños, la superación y la amistad.

Trama principal o argumento. Reparación del Autómata y búsqueda de respuestas por parte del protagonista.

Trama profunda o conflictos internos. Abandono de los sueños de Georges Méliès por las circunstancias de su vida, posterior recapacitación de este y superación de sus problemas pasados.

Mensaje o valores que trata de transmitir. No rendirse y dejar de seguir tu objetivos, además de transmitir un claro homenaje al verdadero Georges Méliès.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Paralelo

Ritmo. Algo lento

Tipo de fotografía. Estereoscópica

Empleo del sonido. Muy bueno, galardonado con dos premios Oscar

Uso informático. Correcto

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo completamente acorde al tiempo y escenarios de la película, con varias nominaciones a los Oscar.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Para comenzar esta reseña, debo decir que la película no está nada mal. Los personajes me han parecido buenos acorde a la historia, y la trama es interesante, es una película con una estética y estilo que, en lo personal, me gusta mucho. Y es este estilo lo que más aprecio de este largometraje. Tambien posee una mezcla de realismo y fantasía. Los problemas que tengo con la película son el ritmo, la trama (que aunque sea interesante, no me llega a atrapar del todo, como si no consiguiera comprender el porqué los personajes hacen lo que hacen en la película, o qué están trantando de lograr más allá de arreglar el Autómata), y el tono en momentos, ya que algunos diálogos me parecían excesivamente infantiles, sobretodo los de los personajes del vigilante de la estación y la amiga del protagonista. Más allá de esto, me parece una película muy disfrutable para ver en familia y con una preciosa estética. Mi calificación final para esta película es 3 estrellas de cinco.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (TAREA Nº 17)

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: The silence of the lambs

Año: 1991

Duración: 1 hora 58 minutos

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Demme

Guión: Ted Tally

Fotografía: Tak Fujimoto

Música: Howard Shore

Reparto: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Brooke Smith, Lawrence A. Bonney, Scott Glenn, Anthony Heald, Chris Isaak, Darla, Stuart Ruddin, Charles Naiper, Dan Butler, Kasi Lemmons, Frankie Faison y Diane Baker.

Productora: Orion Pictures

Género: Thriller, terror, crimen, intriga y policíaco,

2 Sinopsis. Un psicópata conocido como Buffalo Bill está asesinando a chicas para quitarles la piel, y el FBI recurre a Clarice Starling, una aspirante a trabajar en el FBI, especialicada en comportamientos psicópatas, para tratar de que un peligroso recluso psicópata llamado Hannibal Lecter ayude a averiguar quien es Buffalo Bill.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Cuando las entrevistas con Hannibal Lecter ya no son solo para capturar al asesino sino para salvarle la vida a una persona, y cuando Hannibal se escapa.

Temas que trata. Juego psicológico por parte de Hannibal, ya que consigue jugar con las mentes de las personas con las que habla, los lleva al terreno que el quiere.

Trama principal o argumento. Detener al psicópata Buffalo Bill, y salvarle la vida a la chica que ahora está secuestrada por Buffalo Bill.

Trama profunda o conflictos internos. Clarice consiguiendo superar su trauma de la infancia de los gritos de los corderos, y la  relación y respeto entre Hannibal y Clarice, que se va forjando a lo largo de toda la película.

Mensaje o valores que trata de transmitir. La perseverancia, a pesar de las circunstancias. Si Clarice se hubiera rendido, no se habría podido salvar la chica secuestrada.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Lineal

Ritmo. Dinámico

Tipo de fotografía. Emplea una fotografía bastante expresiva, con muchos primeros planos.

Empleo del sonido. Perfecto

Uso informático. Un buen montaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Completamente acordes a la historia que están contando.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Puedo decir, sin lugar a dudas, que este es uno de los mejores thriller que he visto. Me mantiene enganchado de principio a fin, con personajes memorables, y frases que llegaron para formar parte de la historia del cine. No soy capaz de encontrarle fallos a la película, aunque tal vez había sido bueno desarrollar algo más a Buffalo Bill, pero no es un problema, es solo una observación, ya que no me parece mal que conozcamos poco del personaje. Hay veces en las que es mejor no conocer todo del villano. También cabe resaltar como en esta película se ve el ejemplo de empatía por el malo, el cual es Hannibal Lecter. Consiguen lograr que queramos que le salgan bien las cosas, y que llegue a caernos bien, aun sabiendo que es un psicópata. Respecto a si es una buena adaptación del libro, no puedo opinar, ya que no he leído el libro, pero conozco a personas que si, y me han confirmado que, aunque el libro es algo mejor, la película está perfectamente hecha. Mi calificación final para esta película es de 4 estrellas y media, de cinco.

Ficha Técnica y Artística de Gran Torino (TAREA Nº 16)

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Gran Torino
  
• Año: 2008
  
• Duración: 119 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Clint Eastwood
  
• Guión: Nick Schenk
  
• Fotografía: Tom Stern
  
• Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens
  
• Reparto: Clint Eastwood, Scott Eastwood, Ahney Her, Bee Vang, Dreama Walker, Christopher Carley, John Carrol Lynch, Brooke Chia Thao, Geraldine Hughes, Doua Moua, Choua Kue, Sonny Vue, Cory Hardrict, Brian Haley, Nana Gbewonyo, Chee Thao, Elvis Thao, Ramon Camacho, Brian Howe, Michael Kurowski, Arnold Montey, Joel Cox, Arthur Cartwright, Julia Ho, Xia Soua Chang, Marty Bufalini, Thomas D. Mahard, Andrew Tamez-Hull, Greg Trzaskoma, Davis Gloff, Rochelle Winter.
  
• Productora: Warner Bros
  
• Género: Drama

2 Sinopsis. Un anciano veterano de la guerra de Corea vive amargado y con la única compañía de su perro, hasta que un día, unos inmigrantes coreanos se mudan a la casa de al lado. Primero nuestro protagonista se muestra reacio y con desprecio a la situación, hasta que entabla una amistad con una de las integrantes de la comunidad coreana que se ha instalado en el barrio, y va dejando atrás su anterior forma de pensar.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

-Funeral de la esposa de Walt Kowalski.

-Llegada de los coreanos al barrio de Walt. 

-Intento de robo del coche de Waly por parte de uno de los coreanos, el cual fue empujado a ello por una banda.

-Walt ayuda a una de las coreanas de un grupo de matones.

-Introducción de Walt en la vida de sus vecinos inmigrantes.

-Amistad entre Thao y Walt, quien se preocupa por él.

-Conflictos entre la familia de Thao y una banda de coreanos.

-Venganza de la pandilla, ametrallando la casa de la familia de Thao y goleando y violando a su hermana.

-Walt lleva a cabo su plan, provocando que la pandilla lo mate con testigos y así metan en la cárcel a la pandilla.

• Puntos de giro. - Walt cambiando su forma de ser.
  -Final, en el que parece que Walt va a vengarse de la pandilla asesinandoles, pero se deja matar.
  
• Temas que trata. El racismo, prejuicios e intolerancia.
  
• Trama principal o argumento. Enfrentamiento de la banda contra la familia de Thao.
  
• Trama profunda o conflictos internos. El protagonista tiene una evolución, en la que aprende a no prejuzgar, y resuelve sus conflictos internos, que lo atormentaban desde la guerra, ya que había matado a personas.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. El materialismo por parte de la familia de Walt, la aceptación de personas diferentes.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje Lineal
  
• Ritmo.In crescendo
  
• Tipo de fotografía. Fotografía con mucho contraste y saturación de algunos colores, prescindiendo de cualquier luz artificial.
  
• Empleo del sonido. Se crea un ambiente adecuado para la película.
  
• Uso informático. Un uso bajo de efectos especiales, con un buen montaje informático de la película.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo acorde a la época de la película y a la situación de cada personaje.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Para mí, esta película contiene muchos puntos positivos, como el realismo con el que se trata la trama, y como evoluciona el personaje principal. Todo aquel que ya haya leído una de mis críticas sabe muy bien como aprecio el respeto a un argumento que se toma en serio a sí mismo. Lo que más me gustó de la película es el final de esta, ya que cuando crees que la película se va a convertir en John Wick 5, te da un golpe de realidad, que realmente sorprende y conmueve, o por lo menos en mi caso. Mi calificación para la película son 4 estrellas de cinco.

El Padrino (ficha de análisis). TAREA Nº 15

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: The Godfather
  
• Año: 1972
  
• Duración: 2 horas 55 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Francis Ford Coppobla
  
• Guión: Francis Ford Coppobla, Robert Towne y Mario Puzo.
  
• Fotografía: Gordon Willis
  
• Música: Nino Rota
  
• Reparto: Marlon Brando, Al Pacino,Robert Duvall, James Caan, Richard Castellano, Sterling Hayden,John Marley, Diane Keaton, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Talia Shire, John Cazale, Gianni Russo, Budy Bond, Morgana King, Al Martino, entre otros...
• Productora: Paramount Pictures
  
• Género: Drama

2 Sinopsis. Vito Corleone es el lider de una de las familias de la mafia, pero tras rechazar un acuerdo relacionado con el negocio de las drogas, todo comienza a torcerse, estallando una guerra entre las familias mafiosas de Nueva York.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Presentación del Padrino y los asuntos de los que se encarga. Negación de El Padrino a participar en el negocio de las drogas, y posterior ataque a este. En venganza, Mike traza un plan con su familia, y logra asesinar al policía corrupto y a El Turco, y luego huye a Sicilia por un tiempo. Muerte de Sonny, planeada por el marido de su hermana Connie en venganza. Vito Corleone convoca una reunión con las familias mafiosas para llegar a un acuerdo. Michael vuelve a New York, y tras la muerte del Padrino, Mike planea la venganza a los líderes de las otras familias, ña cual lleva a cabo a la vez que transcurre el bautizo de su sobrino, y se convierte en el nuevo Padrino.

• Puntos de giro. Asesinato del guardaespaldas favorito de Vito, intento de asesinato de Vito en vano, Mike se implica en los asuntos de su padre, muerte de Sonny y de la esposa siciliana de Mike, acuerdo con las familias y venganza por parte de Mike y conversión de este a nuevo padrino.
  
• Temas que trata.Las drogas, la violencia de género, la emigración italiana,y el respeto.
  
• Trama principal o argumento. Guerra de las familias mafiosas.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Mike no queriendo entrar en los negocios de su familia, pero mediante acontecimientos va cambiando su forma de pensar y se conivierte en el nuevo lider.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje expresivo y lineal, aunque a veces alternado.
  
• Ritmo. Ritmo relajado
  
• Tipo de fotografía. Fotografía anaranjada, con uso de oscuridad para no poder percibir lo que piensan algunos personajes.
  
• Empleo del sonido. Durante toda la película se usa el leimotiv de el Padrino.
  
• Uso informático. Un montaje general muy bueno.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo acorde a la época y al lugar de los acontecimientos. Incluso la dirección artística estubo nominada a los óscar.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Bajo mi punto de vista, es una película muy redonda, con solo algún que otro fallo, para mi gusto. Lo que más me gusta de la película son la trama de esta, que te mantiene siempre con ganas de saber que ocurrirá, y el realismo de los acontecimientos, ya que realmente sientes que los personajes están en un embrollo grave, y que podrían salir malparados. En esta película no he encontrado ninguna conveniencia del guión para justificar nada, y eso es de agradecer y valorar. La película logra crear personajes memorables con trasfondo y carisma, además de brindarnos escenas que son consideradas clásicos del cine, como el inicio de la película o la venganza de Mike. Lo único que me parece mal de esta película es el ritmo que lleva en momentos. Llega a ir demasiado lenta a veces, y genera algo de aburrimiento, pero aun así, las casi tres horas de largometraje se me pasan volando, y me deja con ganas de más, y por suerte hay dos entregas más de esta franquicia. Mi calificación final para esta película son 4 estrellas y media.

Logotipos (TAREA Nº 13)

 

Este logotipo emplea el color rojo como fondo para hacer sobresaltar las letras blancas y llamar la atención de los compradores. La intención es dar la sensación de actividad y energía a lo que vendemos, patinetes y skates.

El logo pertenecería a una distribuidora de fuegos artificiales. Los colores amarillo y azul han sido seleccionados con un propósito claro, el cual es dar la sensación de que el cohete irradie hacia afuera. El azul y amarillo hacen contraste. Mientras el azul da la sensación de tranquilidad y retroceso, el amarillo da la sensación de movimiento hacia afuera, como si el fuego artificial estubiera siendo lanzado.

Este logotipo pertenece a una empresa distribuidora de arcos y flechas hechos a mano con elementos de la naturaleza. El nombre de la marca está en naranja para llamar la atención del comprador, ya que está demostrado que el naranja es el color al que siempre se dirigirá la mirada en un conjunto de colores, por lo que se disimulará el sentimiento neutro y aburrido del color marrón del arco, sin dejar de lado la representación de la naturaleza.

Es un logotipo para una distribuidora de motores de gran potencia, inclinada a coches de competiciones como carreras y monster tracks, por lo que el logotipo trata de expresar furia y potencia. Los colores rojos proporcionan pasión e impulsividad. El amarillo es por la potencia de los motores y dar sensación de movimiento. El azul de los tubos de escape es por darle algo de estabilidad al producto.

Cyberspace es una empresa desarrolladora de videojuegos, y los colores de todo el logotipo representan tres de los cuatros colores que representan el internet y el ciberespacio, los cuales son azul, verde y amarillo. El verde en este logotipo tiene la función de expresar tranquilidad, ya que el color se ha empleado en la iluminación de la letras. Cuando el verde se usa como iluminación proporciona todo lo contrario a estabilidad, y si sumamos esa inquietud a las letras desordenadas y siendo abducidas, da mucho más esa sensación de movimiento. La mezcla de colores para representar el alienígena y su nave hacen parecer a estos elementos más extraterrestres.