TAREA Nº 31: Análisis de la obra de arte

 

A / NIVEL DENOTATIVO

 

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?

La foto de un cuadro de Pablo Picasso, llamado "Las señoritas de Avignon".

·       GÉNERO:

Es un cuadro abstracto que representa a cinco mujeres.

 

·       TEMÁTICA:

 No presenta ninguna temática religiosa o política. Se describen a cinco mujeres mediante la técnica cubista. El escenario no representa ningún lugar, funciona únicamente como fondo. Las mujeres están en posición de pose.

 

 ·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE:

Pertenece al estilo cubista, buscando abstracción y emplear distintos puntos de vista para generar sensación de movimiento.

 

 

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.

Es una imagen de un cuadro estático, pero las técnicas que se emplearon para pintarlo pretenden dar la sensación de movimiento.

·       Bidimensional / tridimensional.

Las señoritas de Avignon son bidimensionales.

·       Según su origen:

 Es mental, ya que la imagen la produce nuestro pensamiento, no existiendo fisicamente.

·       Digital : La imagen informática en la que se representa el cuadro original está realizada en sistema binario.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Es monocular, debido a que es una foto de un cuadro.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

"Las señoritas de Avignon" es una obra única, aunque existen varias reproducciones.

 

 

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Cuadro pintado al óleo.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Lienzo

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Perspectiva fragmentada.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Normal.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Plano general (siendo un plano largo).

Dentro del encuadre hay que describir los límites de la composición, por ejemplo, si se ha amputado algo...

 En la composición se amputan algunas partes del cuerpo de las mujeres, tanto por el estilo abstracto de la obra como porque no caben en el encuadre.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos;         elementos secundarios; fondos...

No existe una profundidad apreciable, ni un fondo reconocible. El único elemento secundario apreciable son un pequeño conjunto de frutas en lo que parece ser una mesa pequeña en la parte inferior del cuadro.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

Superficie geométrica y plana, con pinceladas gruesas.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

243,9 x 233,7 cm

·       Cromatismo:                                                                                                             

Es en color, y los colores son exagerados, con tonalidades tanto de cálidos como de fríos. Los colores que predominan sobre el resto son el azul y varias tonalidades anaranjadas.

·       Composición: X, O...

 Es una composición abstracta y fragmentada.

·       Iluminación:  

                                                                       Natural  Varía según el día y la hora.

                     FUENTE LUMINOSA                                  

                                                                       Artificial  Principalmente fría.

                                                                                         

             -   Incidencia de la misma, dirección y situación:

                  La luz proviene de varios lugares a la vez, debido a las múltiples perspectivas de la obra.

 

-   Tipo: Es difusa y tonal.

·       Movimiento:

                                                            Instantánea

 

            -  En imágenes fijas

                                               Borrosidades: Existen varias de ellas debido a la naturaleza de la obra.

·       El ritmo:

-        En imágenes fijas: Es la ordenación de los elementos que se repiten en una     composición (camino con árboles, una marina con olas...).

¿En qué se basa? ¿Cómo se manifiesta?..................................................................... Se basa en la fragmentación y composición de la obra. Se manifiesta en las formas geométricas que conforman el cuadro.

 - La tendencia de este (si es regular o irregular, es decir, si se mantiene o no en la composición)...................................................................................................................................................................................................................................................................

 Usa una tendencia muy irregular, pero con varias regularidades en su composición, como en la forma geométricas que se emplean para la construcción de las mujeres y el fondo.                                  

 

·       Iconicidad/ abstracción:

                Abstracción completa.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

En cuanto a iconicidad, las imagenes del cuadro que son reconocibles, de cierta manera, son las mujeres, pero del resto del cuadro no se puede reconocer facilmente alguna representación. Es una obra abstracta abierta a interpretaciones. Los elementos que aparecen se relacionan muy pobremente. Las mujeres están simplemente posando, sin interactuar entre ellas o con algún tipo de entorno.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

No aprecio ningún significado claro de la obra, más allá de la representación abstracta de la mujer.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...

Algo por lo que se reconoca a Picasso es precisamente por su originalidad, y Las señoritas de Avignon no se quedan atrás en cuanto a esto. Esta obra posee gran redundancia, y se considera el despertar del movimiento cubista. Tiene un grado de iconicidad en el que no es del todo sencillo reconocer las imágenes.

B. NIVEL CONNOTATIVO.

-        Consultar términos polares. En esta obra se emplea el cubismo, el cual consiste en representar de forma abstracta, con formas geométricas y huyendo del realismo. Se representan los elementos desde varias perspectivas a la vez, y esto otorga sensación de movimiento y dinamismo, además de la propia abstracción.

-        Interpretación subjetiva  basada en el análisis anterior. Pablo Picasso, con este cuadro, innovó en la forma de hacer arte, rompiendo con los estándares de representar las cosas de forma convencional. Descompone las figuras representadas, con la intención de que los espectadores las interpretemos, pero sin deformarlas tanto como para que todos no puedan identificar los mismos elementos esenciales de la obra.

A / NIVEL DENOTATIVO

 

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)

Es una foto de uns escena de la película "Tiempos modernos"

·       GÉNERO: (retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)

Es una foto de Charles Chaplin.

 

·       TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los gestos...

 

La temática es una crítica a la sociedad industrial. En la foto el personaje se encuentra en un escenario artificial, y este se encuentra trabajando, tumbado sobre un engranaje gigante.

 

·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo, expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista, impresionista...)

Carácter realista y naturalista.

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)

Es una foto de una escena de una película, por lo tanto, aunque la foto no tenga movimiento, si representa una acción.

·       Bidimensional / tridimensional.

Es todo lo tridimensional que una foto puede ser, ya que su propia naturaleza le impide salir de la bidimensionalidad.

·       Según su origen:

Es registrada o analógica, ya que es una fotografía.

·       Digital : Imagen informática realizada en sistema binario.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Es una foto.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

Es una foto sacada de una película, por lo que es tanto posible que la foto sea única como que que no.

 

 

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Fotografía en blanco y negro.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Digital.

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Perspectiva rectangular.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Normal.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Plano general, largo.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos;         elementos secundarios; fondos...

Existe una profundidad en la imagen. Los elementos secundarios son la maquinaria formada por tuercas y engranajes de gran tamaño y las herramientas que emplea Charles Chaplin.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

No tiene la textura que posee una foto analógica, por lo que es más plana y perfecta.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

Tiene la misma proporción que la película; 1.37:1

·       Cromatismo:                                                                                                               

Es en blanco y negro: Existe monotonía en la imagen, se ven varias tonalidades de grises que contrastan entre ellos, lo que causa que, aunque no posea colores, se puedan distinguir facilmente los elementos.

·       Composición: X, O...

Es una composición realista y dinámica.

·       Iluminación:  

                                                                       Natural  Dependerá del entorno en el que se observe la fotografía.

                     FUENTE LUMINOSA                                  

                                                                       Artificial      Ni fría ni cálidad, por la ausencia de colores, aunque las tonalidades de grises sugieren frío.

                                                                                         

             -   Incidencia de la misma, dirección y situación:

                  (Frontal, lateral, trasera, contraluz, superior, inferior) La iluminación se encuentra en la parte frontal.

 

-   Tipo:( polarizada, fuerte, difusa, tonal, de claroscuro...) De claroscuro.

·       Movimiento:

                                                            Instantánea  .........................................................

            -  En imágenes fijas

                                               Borrosidades.......................................................Debido a la calidad de las cámaras de 1930.

·       El ritmo:

-        En imágenes fijas: Es la ordenación de los elementos que se repiten en una     composición (camino con árboles, una marina con olas...).

¿En qué se basa? ¿Cómo se manifiesta? .....................................................................Tiene un ritmo dinámico, que se basa en la acción del personaje de Charles Chaplin, y se manifiesta en como trata de apretar los tornillos del engranaje.

 - La tendencia de este: Es regular, se mantiene la composición.

                                  

·       Iconicidad/ abstracción:

                Se reconocen perfectamente los elementos de la imagen, no existe abstracción.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

Todos los elementos son perfectamente identificables, este es su grado de iconicidad. El carácter histórico, social, cultural y político de la imagen es el final de la depresión iniciada con la caída de la Bolsa en 1929, y por la emergencia del New Deal. Los objetos se relacionan entre sí formando la acción realizada. Los engranajes se hacen mover entre ellos, y Charles Chaplin utiliza lo huecos entre estos y sus movimientos para desplazarse y reparar el que se ha estropeado.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

Posee monosemia (la foto), ya que muestra un único significado, la acción de arreglar el engranaje.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...  La originalidad no resalta mucho en esta foto. Toda la redundancia y creatividad se encuentra en la película de la que se saca la foto, no en esta.

B. NIVEL CONNOTATIVO.

-        Consultar términos polares. Contraste entre lo antiguo y lo moderno, por lo que representaba cuando salió, y lo que se aprecia ahora (maquinaria y vestimenta del personaje). Se trata de representar lo industrial.

-        Interpretación subjetiva  basada en el análisis anterior. La imagen representa la capacidad de las personas de arreglar. Es una representación de la sociedad industrial, y la película de la que se saca la fotografía realiza una fuerte crítica hacia ella. Si pensamos en el contraste de lo antiguo y nuevo, nos damos cuenta de que cuando salió supuso una representación de la nueva tecnología y los avances, pero actualmente se ve como una época pasada antigua, tanto por la máquinaria, la ropa de Charles Chaplin, y el hecho de que la foto está en blanco y negro.

 

 

 

 

 

Tarea N°33: Animación

Carrera por albóndigas y atún 

TAREA Nº 32.FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: RANGO

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Rango

Año: 2011

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guión: John Logan

Fotografía: Roger Deakins

Música: Hans Zimmer

Reparto: Johnny Depp, Gore Verbinski, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina, Isla Fisher, Mark McCreery, James Ward Byrkit, Timothy Olyphant, Ray Winstone, Ryan Hurst, Harry Dean Stanton, Alex Manugian, Keith Campbell, Alanna Ubach, Lew Temple, Blake Clark, Ned Beatty.

Productora: Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Blind Wink, y GK Films.

Género: Western, aventura y comedia.

2 Sinopsis. Rango es un camaleón solitario que acaba en mitad del desierto por un inconveniente, y acaba llegando a un pueblo en el que la gente vive con pocas esperanzas. Por sucesos oportunos y algunas mentiras, Rango acaba convirtiéndose en el sheriff del lugar y en la única esperanza de la gente del poblado.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Rango acabando en el desierto y teniendo que adaptarse a su nueva vida, misterios respecto a la escasez de agua, y el alcalde como el villano de la historia

Temas que trata. Heroismo, crisis existenciales, expansionismo, corrupción, y busqueda de la identidad.

Trama principal o argumento. Rango tratando de resolver el problema de la ausencia de agua.

Trama profunda o conflictos internos. Rango aprendiendo a aceptar su propia historia, y encontrando su identidad, comprendiendo que alguien se define por sus actos, y que para un héroe lo importante no es solo él, sino quienes le rodean y confían en él. Rango emprende el clásico viaje del héroe, de forma profunda.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Nadie puede huir de sus propia historia, valor del agua, y valentía para ayudar a quienes lo necesitan.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal

Ritmo. Rápido

Tipo de fotografía. Animación

Empleo del sonido. Correcto

Uso informático. Una animación por ordenador maravillosa, con increibles detalles y cuidado en cada escenario y personaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Ambientación de diez, vestuario de los personajes perfectamente cuidado y escenarios tanto realistas como cinemátográficos.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Esta crítica puede parecer subjetiva, pero todo lo contrario. Esto lo digo porque Rango es mi película animada favorita, pero no porque yo tenga ningún tipo de vínculo con el filme o algo por el estilo, ya que esta película la ví hace apenas unos tres años. La razón de que sea mi película animada favorita es que para mí es de diez en casi todos los apartados posibles. Para comenzar hablaré sobre la animación. Esta es una locura, es la animación más perfecta que he visto jamás, que llega al hiper-realismo en sus escenarios y texturas de los personajes. Además es la única película que ha roto el esquema de que los personajes animados tienen que ser bonitos a la vista. Los personajes de Rango son carismáticos, pero bastante feos a la vista, con deformidades, ojos pequeños y gran cantidad de detalle. Esto me parece algo innovador y arriesgado... y me encanta. 

Ahora pasaré a hablar de su apartado sonoro. El compositor de la maestra banda sonora de esta película es Hans Zimmer, uno de los tres grandes compositores de la historia del cine. Hace un trabajo impecable en este proyecto, creando una banda sonora maravillosa, la cual recomiendo muchísimo escuchar por separado de la película para poder disfrutarla y admirarla mejor. 

Cada personaje de la película tiene gran carisma, resaltando a Rango, Abas y Veneno Jack. La trama es perfecta, aun siendo una historia simple. No necesita una extremada complejidad para ser redonda. Rango emprende el clásico viaje del héroe, el que descubre quien es y aprende a ser la esperanza que sus amigos necesitan. Rango tiene una evolución perfectamente llevada y creíble. También cabe destacar la comedia de la película, la cual es muy buena, con chistes inteligentes, que SI hacen reír. En el largometraje además se tocan temas políticos y de expansionismo, y se critica la corrupción. Tiene un trasfondo de crisis existenciales, crisis por las que todos podemos pasar alguna vez en la vida.

Sin duda esta es una de las mejores películas que he visto, y mejora con cada visualización. Tiene mensajes y enseñanzas profundas. Para mí la mejor enseñanza del filme es aquella que le hace entender el espíritu del Oeste ( Clint Eastwood) a Rango; "Ningún hombre puede huir de sus propia historia". Esto enseña a que hay que dejar de huir, hay que afrontar los errores y conflictos para convertirnos en aquello que debemos ser. Rango es una película que aunque no sea perfecta, ya que eso es probablemente imposible, es una de la mejores películas que puedes ver y ganó merecidamente el Oscar a mejor película animada en 2011. Mi calificación para esta película es de 4 estrellas y tres cuartos, de cinco. A continuación dejo una canción de la genial banda sonora de la película.

 

 

 

 

 

 

 

TAREA Nº 30.FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: CORALINE

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Coraline

Año: 2009

Duración: 97 minutos

País: Estados Unidos

Director: Henry Selick

Guión: Henry Selick

Fotografía: Paul Gentry y Pete Kozachik

Música: Bruno Coulais

Reparto: Dakota Fanning, Jennifer Saunders, Teri Hatcher, Ian McShane, Dawn French, George Selick, Keith David, John Hodgman, Christopher Murrie, Aankha Neal, Marina Budovsky, Yona Prost, Robert Bailey Jr., Harry Selick, John Linnell.

Productora: Focus Features, Laika Entertainment, Pandemonium.

Género: Fantasía y Terror

2 Sinopsis. Coraline es una niña que junto con sus padres se muda a una nueva casa, y allí descubre una puerta con un pasadizo que la lleva a un mundo paralelo en el que su vida es mucho mejor, pero todo se va tornando oscuro a medida que transcurre la historia.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Intenciones reales de la otra madre y oscura historia que envuelve al mundo paralelo que visita Coraline.

Temas que trata. Trata la familia

Trama principal o argumento. Coraline descubre el mundo con una versión mejorada de su vida, pero cuando descubre las intenciones de aquel lugar y que la otra madre a secuestrado a sus verdaderos padre, decide enfrentarse a ella para liberar las almas de los niños que fueron víctimas de la arpía y a sus padres.

Trama profunda o conflictos internos. Coraline aprende a valorar su vida real y a sus padres.

Mensaje o valores que trata de transmitir. La importancia de valorar a la familia.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal

Ritmo. Rápido

Tipo de fotografía. Stop Motion

Empleo del sonido. Correcto, todos hechos tras el rodaje, debido a que es una eplícula grabada en stop motion.

Uso informático. Buen montaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Decorados magníficos, con un apartado visual y personajes animados maravillosamente fabricados con silicona, plastilina, etc...

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Los mundos de Coraline es sin duda un clásico del stop motion. Fue la primera película en stop motion en HD y 3D. En mi opinión esta película es una genialidad, tanto en apartado visual como en banda sonora, historia y desarrollo de personajes. La película adapta a la pantalla la novela Coraline, y lo hace muy bien. Es una historia muy oscura, pero no llega a ser muy grotesca, dando la posibilidad de que sea disfrutada por toda la familia, aunque es verdad que a un niño pequeño puede asustarle bastante, ya que tiene alguna que otra escena que da miedo o provoca una atmósfera tétrica y siniestra. La enseñanza de la película está muy bien planteada, y tiene un climax final que cumple las espectativas que se crean durante el largometraje. No podemos olvidar valorar todo el esfuerzo que da hacer una película en stop motion, y más en este caso, ya que es impresionante el gran trabajo que hizo el estudio. Cabe resaltar también a la villana de la película, la cual impone verdadero terror, por lo que representa y su historia, además de su espeluznante diseño. Los mundos de Coraline es sin duda una gran experiencia cinematográfica, no es el mejor producto del mundo, pero si es de las mejores películas del género. Mi valoración final para este filme son 4 estrellas de cinco.

 

 

 

 

TAREA Nº 29. FICHA DE ANÁLISIS DE: Five Nights at Freddy's

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Five Nights at Freddy's

Año: 2023

Duración: 1 hora 50 minutos

País: Estados Unidos

Director: Emma Tammi

Guión: Scott Cawthon, Sett Cudeback y Emma Tammi.

Fotografía: Lyn Moncrief

Música: The Newton Brothers

Reparto: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail, MatPat, Piper Rubio, Kat Conner Sterling, Grant Feely, Mary Stuart Masterson, Lucas Grant, Ryan Reinike, Kevin Foster, Liam Hendriks, Christian Stokes, Ethan Jamieson, Joseph Poliquin, Jessica Blackmore, Jess Weiss, David Huston Doty, Bailey Winston, Theodus Crane, Artie Esposito, Garrett Hines, Lisa Mackel Smith, Michael P. Sullivan.

Productora: Universal Pictures y Blumhouse Productions.

Género: "Terror", fantasía y videojuegos.

2 Sinopsis. Mike Smith necesita un empleo para poder mantener la custodia de su hermanastra pequeña llamada Abby, y acaba trabajando de guardia nocturno en una pizzería abandonada llamada Freddy Fazbear Pizza, la cual tiene como peculiaridad a unos personajes animatrónicos como atracción de entretenimiento para los niños, además de un oscuro y trágico acontecimiento que provocó el cierre del establecimiento y que ocurran fenómenos paranormales respecto a los animatrónicos.



3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal, con flashbacks al pasado de vez en cuando.

Puntos de giro. Los animatrónicos están poseídos por almas de niños asesinados en el restaurante, el asesino William Afton es en verdad Steve Raglan y además el padre de Vanesa.

Temas que trata. La familia y aprender a dejar atrás el pasado para cuidar el presente.

Trama principal o argumento. Mike intentando averiguar que le pasó a su hermano cuando lo secuestraron además de sobrevivir en la pizzería.

Trama profunda o conflictos internos. Mike aprende a dejar atrás el pasado para ser mejor hermano con Abby y cuidarla mejor.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Importancia de valorar el presente y dejar atrás el pasado.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Lineal.

Ritmo. Tendría un ritmo medio rápido, pero no demasiado.

Tipo de fotografía. Normal.

Empleo del sonido. Correcto.

Uso informático. Bastante buena postproducción y efectos especiales, pero no demasiados digitales, ya que en su mayoría la película emplea efectos prácticos. Se emplearon recursos informáticos para el control a distancia de los robots.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). La ambientación, el vestuario y los escenarios son sin duda lo mejor de la película, ya que retratan a la perfección los videojuegos a la realidad.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Antes de comenzar a criticar esta película tengo que aclarar que yo soy un gran fan de la saga de videojuegos e historia original de estos, y me llevé mucho tiempo esperando esta película, por lo que me veo en la obligación de criticar la película desde dos puntos de vista diferentes; uno objetivo sin tener en cuenta nada mas que el filme, y otro algo mas subjetivo en el que podré exponer más datos y dar una opinión propia como fan de la saga. 

-Crítica objetiva:

Five Nights at Freddy's es una película con muchos problemas, pero no llega a ser una película mala. Su principal problema es que no sabe crear un atmósfera terrorífica, aún siendo una película calificada como de género de terror. La película parece no poder decidirse entre si quiere dar miedo de verdad, si quiere ser para toda la familia, si quiere ser de fantasía, etc. Estas cosas son las que provocan que las atmósferas, sean de lo que sean, se pierdan. Un ejemplo de esto es que tenemos una escena de suspenso en la que varias personas son asesinadas por los animatrónicos, y pasamos de ver un cuerpo partido a la mitad a una escena de un capítulo de Popeye. Luego Mike comienza a descubrir que los animatrónicos están poseidos por niños asesinados, creando una atmósfera de suspense, pero al rato lo vemos a él y a su hermana jugando a construir un fuerte de mesas y sillas con los animatrónicos con una canción alegre de fondo. También existe el problema de la que película, al no saber a que público ir dirigida, no puede aprovechar al máximo sus recursos e historia. Además, el filme no parece tener muy en cuenta a las personas que no son fans del videojuego, ya que si eres un espectador casual, la película te resultará algo confusa por la manera en que está narrada. Y finalmente llegamos al último punto negativo de la película, el cual es que depende mucho de sus posteriores secuelas para explicar cosas que no quedan nada claras en esta película, lo cual es un problema gravísimo. Los puntos positivos son su gran apartado visual y sus escenarios, destacando los robots animatrónicos, los cuales son reales. También cabe destacar su banda sonora, la cual es muy buena. Es una película recomendable para pasar el rato y para poder ver una película de miedo con niños de menos de doce años, pero nada más que eso.

-Crítica subjetiva:

Han pasado ocho largos años desde que se anunció que esta película podría ser una realidad. La saga Five Nights At Freddy's revolucionó los videojuegos de terror, y gracias a su misteriosa historia creó una gran comunidad de fans por todo el mundo. Cuando llegó el rumor de que podría haber una película de este videojuego, todos los fans se emocionaron mucho. Pasó el tiempo, y hubo muchos problemas, ya que no lograban encontrar un guión que le gustase a su creador, o los directores abandonaban el proyecto al empezar la producción, por lo que parecía que una película de FNAF nunca llegaría, pero en 2022 por fin se confirmó que estaba en proceso, lo que causó muchísimo revuelo en el mundo. La historia de los juegos es muy densa además de buena, intrigante y con gran potencial para la gran pantalla, pero lamentablemente no salió así. Tras verla en cines con gran emoción, salí de la sala algo decepcionado. La película tenía mucho potencial, pero fue completamente desaprovechado. La culpa de esto es que no se atrevieron a hacer una verdadera película de terror. La razón es que parte de la comunidad de Five Nights at Freddy's son niños, y no querían arriesgarse a hacer una película que diera mucho miedo para que más personas pudieran ir a ver la película y no perder dinero, y aunque esta jugada les salió bien, provocaron que muchísimas personas salieran decepcionadas, yo incluido. Yo, como fan de la saga quería un producto que hiciese justicia a la franquicia a la que tanto aprecio le tengo, empleando terror psicológico y claustrofobia (cosa que caracterizaba a los juegos), pero en su lugar nos entregaron una película palomitera de terror simple. Toda la película está fabricada con referencias y cosas para que los fans se emocionen, pero están vacías más allá de querer hacer que los fans griten de emoción en el cine. Como fanático me duele mucho pensar lo que pudo haber sido y lo que es, pero no he perdido la fe en la saga cinematográfica. El creador de la franquicia ha demostrado muchas veces que valora a sus fans, escucha las críticas y trata de mejorar siempre. Esto es lo que me da esperanza, ya que conozco el potencial de la saga y lo que pueden llegar a ser sus secuelas, si son capaces de dejar atrás los errores de la primera entrega. Lo que no soporto son las fanáticos que le dan cinco estrellas a la película y dicen que es maravillosa porque no ven más allá de su fanatismo. Esta gente son los culpables de que los productos no mejoren, ya que al no criticarlos diciendo lo que hacen mal y alabandolos como si fuera lo mejor del mundo, no se dan cuenta de que la oportunidad de que un mejor producto exista se esfuma.

Mi valoración final para esta película es de 2 estrellas y media, lo que a mi pesar sería un suficiente bajo.

 

 

 

 

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE "La vaquilla"

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: La vaquilla

Año: 1985

Duración: 122 minutos

País: España

Director: Luis García Berlanga

Guión: Rafael Azcona y Luis García Berlanga.

Fotografía: Carlos Suárez

Música: Miguel Asins Arbó

Reparto: Santiago Ramos, Alfredo Landa, Violeta Gela, Amelia de la Torre, Juanjo Puigcorbé, Agustín González, José Sacristán, Guillermo Montesinos,Carlos Tristancho, Carles Velat, Adolfo Marsillach.

Productora: InCine S.A y Jet Films.

Género: Comedia

2 Sinopsis. Durante la guerra civil española, un grupo de soldados se enteran de que los enemigos van ha realizar una corrida de toros por las fiestas de su pueblo, y deciden ir allí  (zona enemiga) para sabotear las fiestas robando la vaquilla y llevandosela para comersela, ya que andan escasos de comida, pero sus planes no salen como esperaban.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Todos los líos en los que se meten los soldados, uno tras de otro.

Temas que trata. La guerra civil.

Trama principal o argumento. Los soldados tratando de llevarse la vaquilla.

Trama profunda o conflictos internos. Representación de España y la guerra civil, mostrando como los dos bandos se perjudican mutuamente.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Sinsentido de las rivalidades en la guerra y como esto perjudica a la vida de las personas.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Lineal.

Ritmo. Lento, pero no demasiado. El ritmo se va acelerando y desacelerando durante la película. No está claro del todo.

Tipo de fotografía. Clásica

Empleo del sonido. Correcto.

Uso informático. Montaje bueno.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Muy acorde al tiempo de la película y a la situación de los personajes.

 

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Esta película no me ha parecido muy buena. Me ha llegado a resultar aburrida al principio. Después se hizo algo más entretenida y ha llegado a hacerme reir, pero he notado que es una película con muchos chistes y gags de época. El humor que se emplea en este filme es demasiado para la época en que se hizo, lo que es un problema, ya que las generaciones posteriores no se reirán de la mayoría de chistes. Siendo justos, la película merece ser un clásico español, por lo que supuso en su momento, pero no me parece una buena película en los tiempos que corren, ya que lo más probable es que a personas de la actualidad les parezca una película aburrida, con un humor anticuado. Estos problemas suelen pasar con las películas de comedia, las cuales ya de por sí tienen el mérito de hacer reir. Mi valoración para esta película es de 2 estrellas y media de 5 (quiero remarcar que no es una mala película, solo que está hecha con un humor no universal, el cual se pierde con los años).

 

 

 

 

 

ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE LA PELÍCULA "Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?"

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu?

Año: 2014

Duración: 93 minutos

País: Francia

Director: Philippe de Chauveron

Guión: Philippe de Chauveron y Guy Laurent

Fotografía: Vincent Mathias

Música: Marc Chouarain

Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Élodie Fontan, Frédéric Chau, Frédérique Bel, Émilie Caen, Julia Piaton, Salimata Kamate, Pascal Nzonzi y Tatiana Rojo.

Productora: Les Films Du Premier, TF1 International y TF1 Films Production.

Género: Comedia

2 Sinopsis. Un matrimonio muy conservador y tradicional tienen cuatro hijas, de las cuales tres se han casado con un judío, un chino y un musulmán. El matrimonio trata de aceptar sus diferencias con las parejas de sus hijas, pero esperan que su cuarta hija se case con un hombre católico francés blanco, pero esta se va a casar con un hombre negro.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Matrimonios de las hijas de la tradicional pareja, aceptación de esta a sus yernos, y cambio de mentalidad del matrimonio y del padre del hombre que se va a casar con la cuarta hija.

Temas que trata. El racismo, la familia y los prejuicios.

Trama principal o argumento. El matrimonio tratando de sobrellevar las elecciones amorosas de sus hijas  y organizando la boda de su cuarta hija.

Trama profunda o conflictos internos. Cambio de mentalidad de los padres y abandono de los prejuicios, aceptando y entablando una relación con sus yernos, haciendo así que la relación con sus hijas sea también más fuerte.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Cambiar la mentalidad demasiado conservadora, evitando juzgar a las personas por ser diferentes a nosotros. También da un mensaje de aceptación a las decisiones de los hijos, respetando sus formas de ser.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal.

Ritmo. Rápido.

Tipo de fotografía. Normal.

Empleo del sonido. Correcto.

Uso informático. Montaje correcto.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Acorde a los tiempos actuales y al estilo de vida de los personajes. 

5.Análisis connotativo o crítico (personal). El objetivo principal de toda película cómica es hacer reir, lo que no es para nada fácil. "Dios mío, ¿pero que te hemos hecho?" cumple con ese objetivo, por lo que se puede considerar una buena película dentro de su género. Posee muy buenos gags y puntos cómicos, con chistes que si hacen reir. Pero no todo es positivo. Es una buena película de comedia, pero no es nada nuevo. Es la clásica película cómica para toda la familia, con personajes algo planos e historia predecible. Estas películas siempre son muy parecidas entre sí. Pero repito, hacer reir es una de las cosas más dificiles que existen, y hay que darle el mérito al filme de que sí hace gracia, no como muchas películas "cómicas" actuales. Sin duda recomiendo mucho esta película para hechar el rato y pasártelo bien, pero si lo que buscas es una película de comedia que te haga reir mucho, no es la mejor opción (yo recomendaría más Johnny English, Agárralo como puedas o Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo). Mi puntuación final para esta película es de tres estrellas de cinco.