El Padrino (ficha de análisis). TAREA Nº 15

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: The Godfather
  
• Año: 1972
  
• Duración: 2 horas 55 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Francis Ford Coppobla
  
• Guión: Francis Ford Coppobla, Robert Towne y Mario Puzo.
  
• Fotografía: Gordon Willis
  
• Música: Nino Rota
  
• Reparto: Marlon Brando, Al Pacino,Robert Duvall, James Caan, Richard Castellano, Sterling Hayden,John Marley, Diane Keaton, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Talia Shire, John Cazale, Gianni Russo, Budy Bond, Morgana King, Al Martino, entre otros...
• Productora: Paramount Pictures
  
• Género: Drama

2 Sinopsis. Vito Corleone es el lider de una de las familias de la mafia, pero tras rechazar un acuerdo relacionado con el negocio de las drogas, todo comienza a torcerse, estallando una guerra entre las familias mafiosas de Nueva York.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Presentación del Padrino y los asuntos de los que se encarga. Negación de El Padrino a participar en el negocio de las drogas, y posterior ataque a este. En venganza, Mike traza un plan con su familia, y logra asesinar al policía corrupto y a El Turco, y luego huye a Sicilia por un tiempo. Muerte de Sonny, planeada por el marido de su hermana Connie en venganza. Vito Corleone convoca una reunión con las familias mafiosas para llegar a un acuerdo. Michael vuelve a New York, y tras la muerte del Padrino, Mike planea la venganza a los líderes de las otras familias, ña cual lleva a cabo a la vez que transcurre el bautizo de su sobrino, y se convierte en el nuevo Padrino.

• Puntos de giro. Asesinato del guardaespaldas favorito de Vito, intento de asesinato de Vito en vano, Mike se implica en los asuntos de su padre, muerte de Sonny y de la esposa siciliana de Mike, acuerdo con las familias y venganza por parte de Mike y conversión de este a nuevo padrino.
  
• Temas que trata.Las drogas, la violencia de género, la emigración italiana,y el respeto.
  
• Trama principal o argumento. Guerra de las familias mafiosas.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Mike no queriendo entrar en los negocios de su familia, pero mediante acontecimientos va cambiando su forma de pensar y se conivierte en el nuevo lider.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje expresivo y lineal, aunque a veces alternado.
  
• Ritmo. Ritmo relajado
  
• Tipo de fotografía. Fotografía anaranjada, con uso de oscuridad para no poder percibir lo que piensan algunos personajes.
  
• Empleo del sonido. Durante toda la película se usa el leimotiv de el Padrino.
  
• Uso informático. Un montaje general muy bueno.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo acorde a la época y al lugar de los acontecimientos. Incluso la dirección artística estubo nominada a los óscar.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Bajo mi punto de vista, es una película muy redonda, con solo algún que otro fallo, para mi gusto. Lo que más me gusta de la película son la trama de esta, que te mantiene siempre con ganas de saber que ocurrirá, y el realismo de los acontecimientos, ya que realmente sientes que los personajes están en un embrollo grave, y que podrían salir malparados. En esta película no he encontrado ninguna conveniencia del guión para justificar nada, y eso es de agradecer y valorar. La película logra crear personajes memorables con trasfondo y carisma, además de brindarnos escenas que son consideradas clásicos del cine, como el inicio de la película o la venganza de Mike. Lo único que me parece mal de esta película es el ritmo que lleva en momentos. Llega a ir demasiado lenta a veces, y genera algo de aburrimiento, pero aun así, las casi tres horas de largometraje se me pasan volando, y me deja con ganas de más, y por suerte hay dos entregas más de esta franquicia. Mi calificación final para esta película son 4 estrellas y media.

Logotipos (TAREA Nº 13)

 

Este logotipo emplea el color rojo como fondo para hacer sobresaltar las letras blancas y llamar la atención de los compradores. La intención es dar la sensación de actividad y energía a lo que vendemos, patinetes y skates.

El logo pertenecería a una distribuidora de fuegos artificiales. Los colores amarillo y azul han sido seleccionados con un propósito claro, el cual es dar la sensación de que el cohete irradie hacia afuera. El azul y amarillo hacen contraste. Mientras el azul da la sensación de tranquilidad y retroceso, el amarillo da la sensación de movimiento hacia afuera, como si el fuego artificial estubiera siendo lanzado.

Este logotipo pertenece a una empresa distribuidora de arcos y flechas hechos a mano con elementos de la naturaleza. El nombre de la marca está en naranja para llamar la atención del comprador, ya que está demostrado que el naranja es el color al que siempre se dirigirá la mirada en un conjunto de colores, por lo que se disimulará el sentimiento neutro y aburrido del color marrón del arco, sin dejar de lado la representación de la naturaleza.

Es un logotipo para una distribuidora de motores de gran potencia, inclinada a coches de competiciones como carreras y monster tracks, por lo que el logotipo trata de expresar furia y potencia. Los colores rojos proporcionan pasión e impulsividad. El amarillo es por la potencia de los motores y dar sensación de movimiento. El azul de los tubos de escape es por darle algo de estabilidad al producto.

Cyberspace es una empresa desarrolladora de videojuegos, y los colores de todo el logotipo representan tres de los cuatros colores que representan el internet y el ciberespacio, los cuales son azul, verde y amarillo. El verde en este logotipo tiene la función de expresar tranquilidad, ya que el color se ha empleado en la iluminación de la letras. Cuando el verde se usa como iluminación proporciona todo lo contrario a estabilidad, y si sumamos esa inquietud a las letras desordenadas y siendo abducidas, da mucho más esa sensación de movimiento. La mezcla de colores para representar el alienígena y su nave hacen parecer a estos elementos más extraterrestres.

Elementos de la imagen

En caso de que la visualización del vídeo no sea posible, buscar en Youtube: Alumno Cultura, y visualizar el tercer vídeo, llamado Trabajo de cultura audiovisual, elementos de la imagen. Gracias.
 

Elementos de la imagen, el punto

 

Ficha técnica de "Con faldas y a lo loco"

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Somme Like It Hot
  
• Año: 1959
  
• Duración: 2 horas y 12 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Billy Wilder
  
• Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond
  
• Fotografía: Charles Lang
  
• Música: Adolph Deutsch
  
• Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, 
  Pat O´Brien Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr. y Barbara Drew.
  
• Productora:United Artists, Ashton Productions y The Mirisch Corporation.
• Género: Comedia

2 Sinopsis.
Dos músicos, sin mucho trabajo y con poco dinero, se meten en un embrollo con la mafia, y tratan de esconderse de esta disfrazándose de mujeres para entrar en una banda de músicas, a la vez que ganan un trabajo y un viaje.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Se presenta a los músicos y sus problemas financieros. Después los protagonistas se meten en problemas con la mafia italiana y se integran en la banda de mujeres músicas. Uno de los protagonistas se enamora de una de las chicas de la banda. Ambos protagonistas tienen un romance en el hotal. la mafia llega al hotel, reconoce a los protagonistas y tratan de acabar con ellos. Los dos piensan en huir usando a un millonario que está enamorado de uno de los protagonistas.

Ambos escapan de la mafia.

• Puntos de giro. La mafia busca a los protagonistas. Estos disfrazandose de mujeres para entrar a la banda. La mafia protagonista muere.
  
• Temas que trata. Amor, mafia y tráfico de alcohol.
  
• Trama principal o argumento. Los músicos huyendo de la mafia.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Enamoramiento entre Sugar y Joe, y evolución de este mismo ocasionada por su enamoramiento.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. Nadie es perfecto
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje bastante dibertido, ya que ocurren cosas cada momento, y una gran cantidad de gags.
  
• Ritmo. Rápido, pero no exageradamente acelerado.
  
• Tipo de fotografía. La clásica en aquellos años, no hay nada que pueda resaltar.
  
• Empleo del sonido. Dependen del momento de la película, y las emociones que quieran transmitir, como cuando emplean sonidos de comedia, que transmiten absurdez.
  
• Uso informático. No tiene efectos especiales, o por lo menos no los he percibido.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Todo perfectamente llevado, transportando al espectador a la época de la ley seca.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Por lo personal, me ha parecido una película de los más entretenida, aunque para ser una comedia, no me ha hecho reir mucho, pero siendo justos, la película fue hecha en una época distinta a la mía, y es comprensible que actualmente no haga tanto reir. No estoy diciendo que la película no me haya hecho reir, porque hay momentos que si me sacaron una carcajada y se me han quedado grabados en la mente, además de que la película tiene una atmósfera divertida todo el rato. Entiendo perfectamente que sea una película de culto y un clásico cinematográfico. Mi puntuación para esta película es de tres estrellas y media.

 

Ficha Técnica y artística de Casino

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Casino

Año: 1995

Duración: 173 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese

Fotografía: Robert Richardson

Música: Varios temas

Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Frank Vincent, John Manca, James Woods, Cathy Scorsese, Philip Suriano, Kevin Pollak, Joe Bob Briggs, Erika Bon Tagen, Joseph Rigano, etc

Productora: Universal Studios

Género: Drama, Crimen, Mafia y Thriller

2 Sinopsis.

Nombran a Sam, profesional en apuestas, director de un casino en Las Vegas, y a la vez que se encarga de llevar el casino, se ocupa de mandarle parte del dinero que recaudan a sus gefes de la mafia, pero una serie de sucesos provocarán que todo se vaya complicando.


3.Análisis argumental.

  * Estructura.
 

-Sam encargado del casino.

-Llegada de Nicky, el amigo de Sam, al casino.

-Nicky junto a sus compañeros criminales roba joyas y dinero en las Vegas, y monta un restaurante.

-Sam se mete en problemas por su esposa, su amigo Nicky, y enemigos de la empresa.

-El FBI investiga los sucesos ilegales y mediante un micrófono logra tener pruebas.

-Los jefes de la mafia, para librarse de la culpa, mandan asesinara a todos los que conociesen su plan, pero Sam sobrevive.

Puntos de giro.
Al principio de la película se muestra la muerte del protagonista. Sam dejando de ser gerente del casino. Relación entre Nicky y Ginger. FBI descubriendo a los culpables. Muerte de los aliados de la  mafia, incluido Nicky. Sam sobrevive al final.
Temas que trata.
Mafia, juego, dinero.
Trama principal o argumento.
Sam tratando de llevar su negocio perfectamente.
Trama profunda o conflictos internos.
Sam y su relación con Ginger, y con su amigo de la infancia Nicky, el cual siempre se ha preocupado por él, pero estaba manchando su reputación.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No considero que haya ningún mensaje notable que el director nos quiera mostrar más allá de la cruda vida real.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Un montaje rápido y grande, una gran cantidad de energía y vida en cada plano.
Ritmo.
Veloz, aun durando tres horas
Tipo de fotografía.
Con muchos colores en el interior del casino y, por lo tanto, dificultades a la hora de grabar. En conjunto la fotografía de casino es impresionante, y grande, al haber estado en Las Vegas.
Empleo del sonido.
Mucha variedad de sonidos en las escenas de juego, además tiene muy buen repertorio de canciones escogidas para cada escena. Cabe resaltar tambien que los dos protagonístas tiene a veces una voz en of.
Uso informático.
Un montaje veloz
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Perfecta representación de la ropa que llevarían las personas que allí vivían en los años 70. Todo está perfectamente cuidado.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). Desde mi opinión, puedo decir que facilmente Casino es de las mejores películas que he visto. He disfrutado cada escena, por lo bien que está fabricada la película. Todo me parece perfecto, tanto historia como personajes y giros de trama. Una de las cosas que más me ha gustado es como la película trata de hacerte creer que sabes que personajes serán los culpables de la muerte de Sam, cuando al final, este no muere como se hizo pensar al principo de la película, y los culpables del intento de asesinato son quienes menos te esperas. También debo decir que suelo odiar cuando en las películas los protagonistas te hacen creer que mueren, pero al final no por el mero hecho de ser protagonistas, pero en esta película la forma en la que Sam se salva de morir, me pareció creíble, y me gustó como la llevaron. Sin duda la recomiendo muchísimo. Mi puntuación para esta película es un término medio entre cinco estrellas y cuatro  estrellas y media, lo que serían cuatro estrellas y tres cuartos.

Ficha Técnica y Artística de "La isla mínima"

 1. Ficha técnica y artística de la película 

Título original:
La isla mínima
Año:
2014
Duración:
1 hora 45 minutos
País:
España
Director:
Alberto Rodríguez Librero
Guión:
Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos
Fotografía:
Alex Catalán
Música:
Julio de la Rosa
Reparto:
Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, María Varod, Perico Cervantes, Nerea Barros, Antonio de la Torre Martín, Jesús Castro, Ana Tomeno, Jesús Carroza, Salva Reina, Mercedes León, Ángela Vega, Manolo Solo, Juan Carlos Villanueva, Adelfa Calvo, Paco Inestrosa, Cyntia Suano, Gonzalo Trujillo, Beatriz Cotobal, Abel Mora, Javier Berger, Manuel Salas, Juan Carlos Montilla, Nacho Fortes, Alberto González, Ignacio Herráez.
Productora:
Warner Bros Pictures
Género:
Thriller Policiaco y acción.
2 Sinopsis.
En España, tras el fin de la época franquista, dos policías con formas de pensar bastante diferentes tienen que investigar la desaparición de unas chicas y las encuentran muertas, por lo que ahora deberán averiguar quién o quienes son los culpables, y tratar de evitar que vuelva a ocasionarse otra muerte más.
3.Análisis argumental.

  * Estructura.
- Los policías investigan el caso de las chicas desaparecidas.

- Giro de trama al descubrir que las chicas que buscaban están muertas.

- Investigación y pistas que van adquiriendo los policías por diversos medios.

- Posibles culpables localizados

- Clímax, en el que de manera rápida acaban con uno de los culpables y salvan a la próxima víctima.

- Resolución del conflicto.

- Giro final de trama en el que uno de los policías descubre algo malo en el pasado de su compañero.

Puntos de giro.
- Descubrir que las chicas a las que buscaban estaban muertas.

- Hay más de un solo culpable.

- El pasado de uno de los policías
Temas que trata.
Toca temas políticos, sociales y de poder.
Trama principal o argumento.
Averiguar quien son los culpables de los asesinatos y abusos de las chicas.
Trama profunda o conflictos internos.
Evolución de los personajes principales, aprendiendo a ayudarse mutuamente, y también está el conflicto interno de Marina, sin saber si denunciar o mantener silencio para que no se cumplan las amenazas que se le han impuesto.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
La violencia machista, la droga, diferencias de mentalidad entre épocas diferentes.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Es un montaje que emplea una gran cantidad de planos aéreos, y trataba de hacer que la trama no se frenara, y también se trató de crear un nuevo personaje, el cual es la marisma y su misterio.
Ritmo.
 Lleva un ritmo bastante acelerado.
Tipo de fotografía.
La cámara empleada fue la Arri Alexa, en formato ArriRaw.
Empleo del sonido.
Es un sonido aplicado de forma hipnótica, como muchos lo describen.
Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Ambientación en los años 80. Ocurre en las marismas del Guadalquivir. Fernando García fue el responsable del vestuario de esta película, y ganó un Goya por su trabajo.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

He de decir que la película te mantiene en una atmósfera muy bien lograda, la cual me ha llegado a mantener enganchado y con ganas de saber como se desenlaza. Los personajes, me han parecido interesantes, aunque no llego a empatizar mucho con el policía mas joven. Los escenarios y planos empleados me parecen geniales, y la película me crea una sensación algo tétrica. 

Para mí, los mejores momentos de la película son cuando los policías se van adentrando mas a fondo en el caso, lo que incluiría el principio, y el nudo. Sin embargo he tenido un percance pequeño con el final, ya que realmente no me da la sensación de que se haya resuelto nada. Creo que han querido hacer más incapie en el final a la trama del pasado del protagonista, y no me parece mal, aunque creo que deberían haber fabricado un desenlace más largo, en el que realmente nos quede clara la resolución del caso, y los culpables, ya que nos los tenemos que imaginar nosotros. También debo decir que no está del todo mal el desenlace, ya que en la vida real estos sucesos podrían resolverse de la misma manera, no todo en la vida queda claro del todo, pero ya esto es a gusto del espectador. En conclusión, me ha parecido una película de muy buena calidad, la cual recomiendo si buscan una historia realista de investigación e intriga, aunque no hay demasiado misterio. Mi puntuación para esta película es un 7 de 10.