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Ficha técnica de "Con faldas y a lo loco"

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Somme Like It Hot
  
• Año: 1959
  
• Duración: 2 horas y 12 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Billy Wilder
  
• Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond
  
• Fotografía: Charles Lang
  
• Música: Adolph Deutsch
  
• Reparto: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, 
  Pat O´Brien Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki, Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr. y Barbara Drew.
  
• Productora:United Artists, Ashton Productions y The Mirisch Corporation.
• Género: Comedia

2 Sinopsis.
Dos músicos, sin mucho trabajo y con poco dinero, se meten en un embrollo con la mafia, y tratan de esconderse de esta disfrazándose de mujeres para entrar en una banda de músicas, a la vez que ganan un trabajo y un viaje.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Se presenta a los músicos y sus problemas financieros. Después los protagonistas se meten en problemas con la mafia italiana y se integran en la banda de mujeres músicas. Uno de los protagonistas se enamora de una de las chicas de la banda. Ambos protagonistas tienen un romance en el hotal. la mafia llega al hotel, reconoce a los protagonistas y tratan de acabar con ellos. Los dos piensan en huir usando a un millonario que está enamorado de uno de los protagonistas.

Ambos escapan de la mafia.

• Puntos de giro. La mafia busca a los protagonistas. Estos disfrazandose de mujeres para entrar a la banda. La mafia protagonista muere.
  
• Temas que trata. Amor, mafia y tráfico de alcohol.
  
• Trama principal o argumento. Los músicos huyendo de la mafia.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Enamoramiento entre Sugar y Joe, y evolución de este mismo ocasionada por su enamoramiento.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. Nadie es perfecto
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje bastante dibertido, ya que ocurren cosas cada momento, y una gran cantidad de gags.
  
• Ritmo. Rápido, pero no exageradamente acelerado.
  
• Tipo de fotografía. La clásica en aquellos años, no hay nada que pueda resaltar.
  
• Empleo del sonido. Dependen del momento de la película, y las emociones que quieran transmitir, como cuando emplean sonidos de comedia, que transmiten absurdez.
  
• Uso informático. No tiene efectos especiales, o por lo menos no los he percibido.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Todo perfectamente llevado, transportando al espectador a la época de la ley seca.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Por lo personal, me ha parecido una película de los más entretenida, aunque para ser una comedia, no me ha hecho reir mucho, pero siendo justos, la película fue hecha en una época distinta a la mía, y es comprensible que actualmente no haga tanto reir. No estoy diciendo que la película no me haya hecho reir, porque hay momentos que si me sacaron una carcajada y se me han quedado grabados en la mente, además de que la película tiene una atmósfera divertida todo el rato. Entiendo perfectamente que sea una película de culto y un clásico cinematográfico. Mi puntuación para esta película es de tres estrellas y media.

 

Ficha Técnica y artística de Casino

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Casino

Año: 1995

Duración: 173 minutos

País: Estados Unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese

Fotografía: Robert Richardson

Música: Varios temas

Reparto: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Frank Vincent, John Manca, James Woods, Cathy Scorsese, Philip Suriano, Kevin Pollak, Joe Bob Briggs, Erika Bon Tagen, Joseph Rigano, etc

Productora: Universal Studios

Género: Drama, Crimen, Mafia y Thriller

2 Sinopsis.

Nombran a Sam, profesional en apuestas, director de un casino en Las Vegas, y a la vez que se encarga de llevar el casino, se ocupa de mandarle parte del dinero que recaudan a sus gefes de la mafia, pero una serie de sucesos provocarán que todo se vaya complicando.


3.Análisis argumental.

  * Estructura.
 

-Sam encargado del casino.

-Llegada de Nicky, el amigo de Sam, al casino.

-Nicky junto a sus compañeros criminales roba joyas y dinero en las Vegas, y monta un restaurante.

-Sam se mete en problemas por su esposa, su amigo Nicky, y enemigos de la empresa.

-El FBI investiga los sucesos ilegales y mediante un micrófono logra tener pruebas.

-Los jefes de la mafia, para librarse de la culpa, mandan asesinara a todos los que conociesen su plan, pero Sam sobrevive.

Puntos de giro.
Al principio de la película se muestra la muerte del protagonista. Sam dejando de ser gerente del casino. Relación entre Nicky y Ginger. FBI descubriendo a los culpables. Muerte de los aliados de la  mafia, incluido Nicky. Sam sobrevive al final.
Temas que trata.
Mafia, juego, dinero.
Trama principal o argumento.
Sam tratando de llevar su negocio perfectamente.
Trama profunda o conflictos internos.
Sam y su relación con Ginger, y con su amigo de la infancia Nicky, el cual siempre se ha preocupado por él, pero estaba manchando su reputación.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
No considero que haya ningún mensaje notable que el director nos quiera mostrar más allá de la cruda vida real.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Un montaje rápido y grande, una gran cantidad de energía y vida en cada plano.
Ritmo.
Veloz, aun durando tres horas
Tipo de fotografía.
Con muchos colores en el interior del casino y, por lo tanto, dificultades a la hora de grabar. En conjunto la fotografía de casino es impresionante, y grande, al haber estado en Las Vegas.
Empleo del sonido.
Mucha variedad de sonidos en las escenas de juego, además tiene muy buen repertorio de canciones escogidas para cada escena. Cabe resaltar tambien que los dos protagonístas tiene a veces una voz en of.
Uso informático.
Un montaje veloz
Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Perfecta representación de la ropa que llevarían las personas que allí vivían en los años 70. Todo está perfectamente cuidado.
5.Análisis connotativo o crítico (personal). Desde mi opinión, puedo decir que facilmente Casino es de las mejores películas que he visto. He disfrutado cada escena, por lo bien que está fabricada la película. Todo me parece perfecto, tanto historia como personajes y giros de trama. Una de las cosas que más me ha gustado es como la película trata de hacerte creer que sabes que personajes serán los culpables de la muerte de Sam, cuando al final, este no muere como se hizo pensar al principo de la película, y los culpables del intento de asesinato son quienes menos te esperas. También debo decir que suelo odiar cuando en las películas los protagonistas te hacen creer que mueren, pero al final no por el mero hecho de ser protagonistas, pero en esta película la forma en la que Sam se salva de morir, me pareció creíble, y me gustó como la llevaron. Sin duda la recomiendo muchísimo. Mi puntuación para esta película es un término medio entre cinco estrellas y cuatro  estrellas y media, lo que serían cuatro estrellas y tres cuartos.

Ficha Técnica y Artística de "La isla mínima"

 1. Ficha técnica y artística de la película 

Título original:
La isla mínima
Año:
2014
Duración:
1 hora 45 minutos
País:
España
Director:
Alberto Rodríguez Librero
Guión:
Alberto Rodríguez Librero y Rafael Cobos
Fotografía:
Alex Catalán
Música:
Julio de la Rosa
Reparto:
Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, María Varod, Perico Cervantes, Nerea Barros, Antonio de la Torre Martín, Jesús Castro, Ana Tomeno, Jesús Carroza, Salva Reina, Mercedes León, Ángela Vega, Manolo Solo, Juan Carlos Villanueva, Adelfa Calvo, Paco Inestrosa, Cyntia Suano, Gonzalo Trujillo, Beatriz Cotobal, Abel Mora, Javier Berger, Manuel Salas, Juan Carlos Montilla, Nacho Fortes, Alberto González, Ignacio Herráez.
Productora:
Warner Bros Pictures
Género:
Thriller Policiaco y acción.
2 Sinopsis.
En España, tras el fin de la época franquista, dos policías con formas de pensar bastante diferentes tienen que investigar la desaparición de unas chicas y las encuentran muertas, por lo que ahora deberán averiguar quién o quienes son los culpables, y tratar de evitar que vuelva a ocasionarse otra muerte más.
3.Análisis argumental.

  * Estructura.
- Los policías investigan el caso de las chicas desaparecidas.

- Giro de trama al descubrir que las chicas que buscaban están muertas.

- Investigación y pistas que van adquiriendo los policías por diversos medios.

- Posibles culpables localizados

- Clímax, en el que de manera rápida acaban con uno de los culpables y salvan a la próxima víctima.

- Resolución del conflicto.

- Giro final de trama en el que uno de los policías descubre algo malo en el pasado de su compañero.

Puntos de giro.
- Descubrir que las chicas a las que buscaban estaban muertas.

- Hay más de un solo culpable.

- El pasado de uno de los policías
Temas que trata.
Toca temas políticos, sociales y de poder.
Trama principal o argumento.
Averiguar quien son los culpables de los asesinatos y abusos de las chicas.
Trama profunda o conflictos internos.
Evolución de los personajes principales, aprendiendo a ayudarse mutuamente, y también está el conflicto interno de Marina, sin saber si denunciar o mantener silencio para que no se cumplan las amenazas que se le han impuesto.
Mensaje o valores que trata de transmitir.
La violencia machista, la droga, diferencias de mentalidad entre épocas diferentes.
4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.
Es un montaje que emplea una gran cantidad de planos aéreos, y trataba de hacer que la trama no se frenara, y también se trató de crear un nuevo personaje, el cual es la marisma y su misterio.
Ritmo.
 Lleva un ritmo bastante acelerado.
Tipo de fotografía.
La cámara empleada fue la Arri Alexa, en formato ArriRaw.
Empleo del sonido.
Es un sonido aplicado de forma hipnótica, como muchos lo describen.
Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)
Ambientación en los años 80. Ocurre en las marismas del Guadalquivir. Fernando García fue el responsable del vestuario de esta película, y ganó un Goya por su trabajo.
5.Análisis connotativo o crítico (personal).

He de decir que la película te mantiene en una atmósfera muy bien lograda, la cual me ha llegado a mantener enganchado y con ganas de saber como se desenlaza. Los personajes, me han parecido interesantes, aunque no llego a empatizar mucho con el policía mas joven. Los escenarios y planos empleados me parecen geniales, y la película me crea una sensación algo tétrica. 

Para mí, los mejores momentos de la película son cuando los policías se van adentrando mas a fondo en el caso, lo que incluiría el principio, y el nudo. Sin embargo he tenido un percance pequeño con el final, ya que realmente no me da la sensación de que se haya resuelto nada. Creo que han querido hacer más incapie en el final a la trama del pasado del protagonista, y no me parece mal, aunque creo que deberían haber fabricado un desenlace más largo, en el que realmente nos quede clara la resolución del caso, y los culpables, ya que nos los tenemos que imaginar nosotros. También debo decir que no está del todo mal el desenlace, ya que en la vida real estos sucesos podrían resolverse de la misma manera, no todo en la vida queda claro del todo, pero ya esto es a gusto del espectador. En conclusión, me ha parecido una película de muy buena calidad, la cual recomiendo si buscan una historia realista de investigación e intriga, aunque no hay demasiado misterio. Mi puntuación para esta película es un 7 de 10.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA DE PSICOSIS

 

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Psycho

Año: 1960

Duración: 1 hora 49 minutos

País: Estados Unidos

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Joseph Stefano

Fotografía: John L. Russell

Música: Bernard Herrmann

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock

Productora: Paramount Pictures

Género: Terror, Thriller, Intriga, Suspense

2 Sinopsis.  Marion Crane roba una gran suma de dinero en su empresa, huye de la ciudad y hace una parada para descansar del viaje en un motel de carretera. Allí conoce a Norman, un chico el cuál es el dueño del motel y vive en una casa cercana al motel con su madre. Marion, tras alquilar una habitación, cena y charla con Norman. A raíz de un comentario de Marion, las cosas comienzan a torcerse.

3.Análisis argumental. Estructura. Conversación entre Marion y su interés romántico. Marion adquiere el dinero de una compra en metálico. Marion huye con el dinero en su coche. Luego, esta cambia de coche. Para en el motel de Norman, cena y habla con él. Norman asesina a Marion en la ducha. Un detective, la hermana de Marion y la pareja de Marion se interesan por encontrarla. El detective sigue las pistas, llega al motel. Tras entrar en la casa de Norman, es asesinado. La hermana y el interés romántico de Marion, al no tener información del detective, deciden ir ellos al motel por su cuenta, y descubren que Norman mató a Marion y que la madre de este está muerta. Encierran a Norman en un psiquiátrico y descubren que este tenía doble personalidad.

Puntos de giro. El detective privado muere, al igual que Marion, y Norman fingía que su madre estaba viva interprendo sus comportamientos él mismo.

Temas que trata. Trata de las dobles personalidades, tanto de Marion como  de Norman.

Trama principal o argumento. Investigación para saber que le ocurrió a Marion y dónde se encuentra.

Trama profunda o conflictos internos. El conflicto de Marion sin saber que hacer tras haber robado el dinero y su culpabilidad y miedo. El conflicto de Norman ocasionado por sus problemas mentales y su doble personalidad.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Poder recapacitar de nuestros actos, tratar de enmendarlos (aunque a Marion no le dio tiempo a enmendar su error, ya que fue asesinada)

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje rápido, planos cerrados y experimentación.

Ritmo. Tiene un ritmo bastante acelerado.

Tipo de fotografía. Trata de ser absorbente, provocar una sensación algo claustrofóbica en algunas escenas. Quiere transmitirnos como espectadores todas las emociones, comportamientos y formas de ser de los personajes con muchos de los planos.

Empleo del sonido. Se suele usar en varios momentos de la película la misma pista de sonido chirriante de los violines para provocar la tensión requerida.

Uso informático. No creo que esta película utilice mucho uso informático mas allá de tener que hacer algunos arreglos a las escenas.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). Todos adecuados a su época, los años 60. Tiene un ambiente bastante inquietante, una atmósfera muy lograda.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). En mi opinión, diría que Psicosis es una película que no decepciona en absoluto, aunque si la vemos con ojos actuales, puede llegar a parecer un poco anticuada y falsa a veces. Con esto me estoy refiriendo a las escenas de las muertes principalmente. El gran clímax que presenta la película en muchas escenas, acaba siendo estropeado por las muertes falsas y sobreactuadas, sin mucho realismo. En la escena de la ducha, los movimientos del asesino moviendo el cuchillo son muy robóticos, y a veces parecería que trata de esquivar a la chica con el cuchillo. Luego está la escena de la muerte del detective, en la que este tenía una herida de cuchillo en la frente cuando ni siquiera le había dado ahí, y luego parece como si volara por las escaleras en lugar de caerse. Estas cosas provocan que deje de tomarme tan en serio la película, pero siendo justos, esta película fue la que inspiró al resto de las películas del mismo género, y provocó un cambio en la forma de hacer películas, por no hablar de que salió en la época de 1960. En conclusión, una gran película de thriller, la cual crea una atmósfera perfecta, con un guion redondo. Uno de los mejores clásicos del cine.

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