lunes, 20 de mayo de 2024

TAREA Nº 30.FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: CORALINE

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Coraline

Año: 2009

Duración: 97 minutos

País: Estados Unidos

Director: Henry Selick

Guión: Henry Selick

Fotografía: Paul Gentry y Pete Kozachik

Música: Bruno Coulais

Reparto: Dakota Fanning, Jennifer Saunders, Teri Hatcher, Ian McShane, Dawn French, George Selick, Keith David, John Hodgman, Christopher Murrie, Aankha Neal, Marina Budovsky, Yona Prost, Robert Bailey Jr., Harry Selick, John Linnell.


Productora: Focus Features, Laika Entertainment, Pandemonium.

Género: Fantasía y Terror

2 Sinopsis. Coraline es una niña que junto con sus padres se muda a una nueva casa, y allí descubre una puerta con un pasadizo que la lleva a un mundo paralelo en el que su vida es mucho mejor, pero todo se va tornando oscuro a medida que transcurre la historia.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Intenciones reales de la otra madre y oscura historia que envuelve al mundo paralelo que visita Coraline.

Temas que trata. Trata la familia

Trama principal o argumento. Coraline descubre el mundo con una versión mejorada de su vida, pero cuando descubre las intenciones de aquel lugar y que la otra madre a secuestrado a sus verdaderos padre, decide enfrentarse a ella para liberar las almas de los niños que fueron víctimas de la arpía y a sus padres.

Trama profunda o conflictos internos. Coraline aprende a valorar su vida real y a sus padres.

Mensaje o valores que trata de transmitir. La importancia de valorar a la familia.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal

Ritmo. Rápido

Tipo de fotografía. Stop Motion

Empleo del sonido. Correcto, todos hechos tras el rodaje, debido a que es una eplícula grabada en stop motion.

Uso informático. Buen montaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Decorados magníficos, con un apartado visual y personajes animados maravillosamente fabricados con silicona, plastilina, etc...

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Los mundos de Coraline es sin duda un clásico del stop motion. Fue la primera película en stop motion en HD y 3D. En mi opinión esta película es una genialidad, tanto en apartado visual como en banda sonora, historia y desarrollo de personajes. La película adapta a la pantalla la novela Coraline, y lo hace muy bien. Es una historia muy oscura, pero no llega a ser muy grotesca, dando la posibilidad de que sea disfrutada por toda la familia, aunque es verdad que a un niño pequeño puede asustarle bastante, ya que tiene alguna que otra escena que da miedo o provoca una atmósfera tétrica y siniestra. La enseñanza de la película está muy bien planteada, y tiene un climax final que cumple las espectativas que se crean durante el largometraje. No podemos olvidar valorar todo el esfuerzo que da hacer una película en stop motion, y más en este caso, ya que es impresionante el gran trabajo que hizo el estudio. Cabe resaltar también a la villana de la película, la cual impone verdadero terror, por lo que representa y su historia, además de su espeluznante diseño. Los mundos de Coraline es sin duda una gran experiencia cinematográfica, no es el mejor producto del mundo, pero si es de las mejores películas del género. Mi valoración final para este filme son 4 estrellas de cinco.

 

 

 

 

sábado, 18 de mayo de 2024

TAREA Nº 29. FICHA DE ANÁLISIS DE: Five Nights at Freddy's

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Five Nights at Freddy's

Año: 2023

Duración: 1 hora 50 minutos

País: Estados Unidos

Director: Emma Tammi

Guión: Scott Cawthon, Sett Cudeback y Emma Tammi.

Fotografía: Lyn Moncrief

Música: The Newton Brothers

Reparto: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail, MatPat, Piper Rubio, Kat Conner Sterling, Grant Feely, Mary Stuart Masterson, Lucas Grant, Ryan Reinike, Kevin Foster, Liam Hendriks, Christian Stokes, Ethan Jamieson, Joseph Poliquin, Jessica Blackmore, Jess Weiss, David Huston Doty, Bailey Winston, Theodus Crane, Artie Esposito, Garrett Hines, Lisa Mackel Smith, Michael P. Sullivan.

Productora: Universal Pictures y Blumhouse Productions.

Género: "Terror", fantasía y videojuegos.

2 Sinopsis. Mike Smith necesita un empleo para poder mantener la custodia de su hermanastra pequeña llamada Abby, y acaba trabajando de guardia nocturno en una pizzería abandonada llamada Freddy Fazbear Pizza, la cual tiene como peculiaridad a unos personajes animatrónicos como atracción de entretenimiento para los niños, además de un oscuro y trágico acontecimiento que provocó el cierre del establecimiento y que ocurran fenómenos paranormales respecto a los animatrónicos.



3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal, con flashbacks al pasado de vez en cuando.

Puntos de giro. Los animatrónicos están poseídos por almas de niños asesinados en el restaurante, el asesino William Afton es en verdad Steve Raglan y además el padre de Vanesa.

Temas que trata. La familia y aprender a dejar atrás el pasado para cuidar el presente.

Trama principal o argumento. Mike intentando averiguar que le pasó a su hermano cuando lo secuestraron además de sobrevivir en la pizzería.

Trama profunda o conflictos internos. Mike aprende a dejar atrás el pasado para ser mejor hermano con Abby y cuidarla mejor.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Importancia de valorar el presente y dejar atrás el pasado.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Lineal.

Ritmo. Tendría un ritmo medio rápido, pero no demasiado.

Tipo de fotografía. Normal.

Empleo del sonido. Correcto.

Uso informático. Bastante buena postproducción y efectos especiales, pero no demasiados digitales, ya que en su mayoría la película emplea efectos prácticos. Se emplearon recursos informáticos para el control a distancia de los robots.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios). La ambientación, el vestuario y los escenarios son sin duda lo mejor de la película, ya que retratan a la perfección los videojuegos a la realidad.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Antes de comenzar a criticar esta película tengo que aclarar que yo soy un gran fan de la saga de videojuegos e historia original de estos, y me llevé mucho tiempo esperando esta película, por lo que me veo en la obligación de criticar la película desde dos puntos de vista diferentes; uno objetivo sin tener en cuenta nada mas que el filme, y otro algo mas subjetivo en el que podré exponer más datos y dar una opinión propia como fan de la saga. 

-Crítica objetiva:

Five Nights at Freddy's es una película con muchos problemas, pero no llega a ser una película mala. Su principal problema es que no sabe crear un atmósfera terrorífica, aún siendo una película calificada como de género de terror. La película parece no poder decidirse entre si quiere dar miedo de verdad, si quiere ser para toda la familia, si quiere ser de fantasía, etc. Estas cosas son las que provocan que las atmósferas, sean de lo que sean, se pierdan. Un ejemplo de esto es que tenemos una escena de suspenso en la que varias personas son asesinadas por los animatrónicos, y pasamos de ver un cuerpo partido a la mitad a una escena de un capítulo de Popeye. Luego Mike comienza a descubrir que los animatrónicos están poseidos por niños asesinados, creando una atmósfera de suspense, pero al rato lo vemos a él y a su hermana jugando a construir un fuerte de mesas y sillas con los animatrónicos con una canción alegre de fondo. También existe el problema de la que película, al no saber a que público ir dirigida, no puede aprovechar al máximo sus recursos e historia. Además, el filme no parece tener muy en cuenta a las personas que no son fans del videojuego, ya que si eres un espectador casual, la película te resultará algo confusa por la manera en que está narrada. Y finalmente llegamos al último punto negativo de la película, el cual es que depende mucho de sus posteriores secuelas para explicar cosas que no quedan nada claras en esta película, lo cual es un problema gravísimo. Los puntos positivos son su gran apartado visual y sus escenarios, destacando los robots animatrónicos, los cuales son reales. También cabe destacar su banda sonora, la cual es muy buena. Es una película recomendable para pasar el rato y para poder ver una película de miedo con niños de menos de doce años, pero nada más que eso.

-Crítica subjetiva:

Han pasado ocho largos años desde que se anunció que esta película podría ser una realidad. La saga Five Nights At Freddy's revolucionó los videojuegos de terror, y gracias a su misteriosa historia creó una gran comunidad de fans por todo el mundo. Cuando llegó el rumor de que podría haber una película de este videojuego, todos los fans se emocionaron mucho. Pasó el tiempo, y hubo muchos problemas, ya que no lograban encontrar un guión que le gustase a su creador, o los directores abandonaban el proyecto al empezar la producción, por lo que parecía que una película de FNAF nunca llegaría, pero en 2022 por fin se confirmó que estaba en proceso, lo que causó muchísimo revuelo en el mundo. La historia de los juegos es muy densa además de buena, intrigante y con gran potencial para la gran pantalla, pero lamentablemente no salió así. Tras verla en cines con gran emoción, salí de la sala algo decepcionado. La película tenía mucho potencial, pero fue completamente desaprovechado. La culpa de esto es que no se atrevieron a hacer una verdadera película de terror. La razón es que parte de la comunidad de Five Nights at Freddy's son niños, y no querían arriesgarse a hacer una película que diera mucho miedo para que más personas pudieran ir a ver la película y no perder dinero, y aunque esta jugada les salió bien, provocaron que muchísimas personas salieran decepcionadas, yo incluido. Yo, como fan de la saga quería un producto que hiciese justicia a la franquicia a la que tanto aprecio le tengo, empleando terror psicológico y claustrofobia (cosa que caracterizaba a los juegos), pero en su lugar nos entregaron una película palomitera de terror simple. Toda la película está fabricada con referencias y cosas para que los fans se emocionen, pero están vacías más allá de querer hacer que los fans griten de emoción en el cine. Como fanático me duele mucho pensar lo que pudo haber sido y lo que es, pero no he perdido la fe en la saga cinematográfica. El creador de la franquicia ha demostrado muchas veces que valora a sus fans, escucha las críticas y trata de mejorar siempre. Esto es lo que me da esperanza, ya que conozco el potencial de la saga y lo que pueden llegar a ser sus secuelas, si son capaces de dejar atrás los errores de la primera entrega. Lo que no soporto son las fanáticos que le dan cinco estrellas a la película y dicen que es maravillosa porque no ven más allá de su fanatismo. Esta gente son los culpables de que los productos no mejoren, ya que al no criticarlos diciendo lo que hacen mal y alabandolos como si fuera lo mejor del mundo, no se dan cuenta de que la oportunidad de que un mejor producto exista se esfuma.

Mi valoración final para esta película es de 2 estrellas y media, lo que a mi pesar sería un suficiente bajo.

 

 

 

 

TAREA Nº 31: Análisis de la obra de arte

  A / NIVEL DENOTATIVO   1.       DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN   En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos? La foto de un cuadro de Pablo Picasso, l...