Ficha Técnica y Artística de Gran Torino (TAREA Nº 16)

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: Gran Torino
  
• Año: 2008
  
• Duración: 119 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Clint Eastwood
  
• Guión: Nick Schenk
  
• Fotografía: Tom Stern
  
• Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens
  
• Reparto: Clint Eastwood, Scott Eastwood, Ahney Her, Bee Vang, Dreama Walker, Christopher Carley, John Carrol Lynch, Brooke Chia Thao, Geraldine Hughes, Doua Moua, Choua Kue, Sonny Vue, Cory Hardrict, Brian Haley, Nana Gbewonyo, Chee Thao, Elvis Thao, Ramon Camacho, Brian Howe, Michael Kurowski, Arnold Montey, Joel Cox, Arthur Cartwright, Julia Ho, Xia Soua Chang, Marty Bufalini, Thomas D. Mahard, Andrew Tamez-Hull, Greg Trzaskoma, Davis Gloff, Rochelle Winter.
  
• Productora: Warner Bros
  
• Género: Drama

2 Sinopsis. Un anciano veterano de la guerra de Corea vive amargado y con la única compañía de su perro, hasta que un día, unos inmigrantes coreanos se mudan a la casa de al lado. Primero nuestro protagonista se muestra reacio y con desprecio a la situación, hasta que entabla una amistad con una de las integrantes de la comunidad coreana que se ha instalado en el barrio, y va dejando atrás su anterior forma de pensar.

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

-Funeral de la esposa de Walt Kowalski.

-Llegada de los coreanos al barrio de Walt. 

-Intento de robo del coche de Waly por parte de uno de los coreanos, el cual fue empujado a ello por una banda.

-Walt ayuda a una de las coreanas de un grupo de matones.

-Introducción de Walt en la vida de sus vecinos inmigrantes.

-Amistad entre Thao y Walt, quien se preocupa por él.

-Conflictos entre la familia de Thao y una banda de coreanos.

-Venganza de la pandilla, ametrallando la casa de la familia de Thao y goleando y violando a su hermana.

-Walt lleva a cabo su plan, provocando que la pandilla lo mate con testigos y así metan en la cárcel a la pandilla.

• Puntos de giro. - Walt cambiando su forma de ser.
  -Final, en el que parece que Walt va a vengarse de la pandilla asesinandoles, pero se deja matar.
  
• Temas que trata. El racismo, prejuicios e intolerancia.
  
• Trama principal o argumento. Enfrentamiento de la banda contra la familia de Thao.
  
• Trama profunda o conflictos internos. El protagonista tiene una evolución, en la que aprende a no prejuzgar, y resuelve sus conflictos internos, que lo atormentaban desde la guerra, ya que había matado a personas.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir. El materialismo por parte de la familia de Walt, la aceptación de personas diferentes.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje Lineal
  
• Ritmo.In crescendo
  
• Tipo de fotografía. Fotografía con mucho contraste y saturación de algunos colores, prescindiendo de cualquier luz artificial.
  
• Empleo del sonido. Se crea un ambiente adecuado para la película.
  
• Uso informático. Un uso bajo de efectos especiales, con un buen montaje informático de la película.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo acorde a la época de la película y a la situación de cada personaje.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Para mí, esta película contiene muchos puntos positivos, como el realismo con el que se trata la trama, y como evoluciona el personaje principal. Todo aquel que ya haya leído una de mis críticas sabe muy bien como aprecio el respeto a un argumento que se toma en serio a sí mismo. Lo que más me gustó de la película es el final de esta, ya que cuando crees que la película se va a convertir en John Wick 5, te da un golpe de realidad, que realmente sorprende y conmueve, o por lo menos en mi caso. Mi calificación para la película son 4 estrellas de cinco.

El Padrino (ficha de análisis). TAREA Nº 15

 

1. Ficha técnica y artística de la película.

• Título original: The Godfather
  
• Año: 1972
  
• Duración: 2 horas 55 minutos
  
• País: Estados Unidos
  
• Director: Francis Ford Coppobla
  
• Guión: Francis Ford Coppobla, Robert Towne y Mario Puzo.
  
• Fotografía: Gordon Willis
  
• Música: Nino Rota
  
• Reparto: Marlon Brando, Al Pacino,Robert Duvall, James Caan, Richard Castellano, Sterling Hayden,John Marley, Diane Keaton, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Talia Shire, John Cazale, Gianni Russo, Budy Bond, Morgana King, Al Martino, entre otros...
• Productora: Paramount Pictures
  
• Género: Drama

2 Sinopsis. Vito Corleone es el lider de una de las familias de la mafia, pero tras rechazar un acuerdo relacionado con el negocio de las drogas, todo comienza a torcerse, estallando una guerra entre las familias mafiosas de Nueva York.

3.Análisis argumental.

  * Estructura. Presentación del Padrino y los asuntos de los que se encarga. Negación de El Padrino a participar en el negocio de las drogas, y posterior ataque a este. En venganza, Mike traza un plan con su familia, y logra asesinar al policía corrupto y a El Turco, y luego huye a Sicilia por un tiempo. Muerte de Sonny, planeada por el marido de su hermana Connie en venganza. Vito Corleone convoca una reunión con las familias mafiosas para llegar a un acuerdo. Michael vuelve a New York, y tras la muerte del Padrino, Mike planea la venganza a los líderes de las otras familias, ña cual lleva a cabo a la vez que transcurre el bautizo de su sobrino, y se convierte en el nuevo Padrino.

• Puntos de giro. Asesinato del guardaespaldas favorito de Vito, intento de asesinato de Vito en vano, Mike se implica en los asuntos de su padre, muerte de Sonny y de la esposa siciliana de Mike, acuerdo con las familias y venganza por parte de Mike y conversión de este a nuevo padrino.
  
• Temas que trata.Las drogas, la violencia de género, la emigración italiana,y el respeto.
  
• Trama principal o argumento. Guerra de las familias mafiosas.
  
• Trama profunda o conflictos internos. Mike no queriendo entrar en los negocios de su familia, pero mediante acontecimientos va cambiando su forma de pensar y se conivierte en el nuevo lider.
  
• Mensaje o valores que trata de transmitir.
  

4.Análisis técnico.

• Tipo de montaje. Montaje expresivo y lineal, aunque a veces alternado.
  
• Ritmo. Ritmo relajado
  
• Tipo de fotografía. Fotografía anaranjada, con uso de oscuridad para no poder percibir lo que piensan algunos personajes.
  
• Empleo del sonido. Durante toda la película se usa el leimotiv de el Padrino.
  
• Uso informático. Un montaje general muy bueno.
  
• Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Todo acorde a la época y al lugar de los acontecimientos. Incluso la dirección artística estubo nominada a los óscar.
  

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Bajo mi punto de vista, es una película muy redonda, con solo algún que otro fallo, para mi gusto. Lo que más me gusta de la película son la trama de esta, que te mantiene siempre con ganas de saber que ocurrirá, y el realismo de los acontecimientos, ya que realmente sientes que los personajes están en un embrollo grave, y que podrían salir malparados. En esta película no he encontrado ninguna conveniencia del guión para justificar nada, y eso es de agradecer y valorar. La película logra crear personajes memorables con trasfondo y carisma, además de brindarnos escenas que son consideradas clásicos del cine, como el inicio de la película o la venganza de Mike. Lo único que me parece mal de esta película es el ritmo que lleva en momentos. Llega a ir demasiado lenta a veces, y genera algo de aburrimiento, pero aun así, las casi tres horas de largometraje se me pasan volando, y me deja con ganas de más, y por suerte hay dos entregas más de esta franquicia. Mi calificación final para esta película son 4 estrellas y media.

Logotipos (TAREA Nº 13)

 

Este logotipo emplea el color rojo como fondo para hacer sobresaltar las letras blancas y llamar la atención de los compradores. La intención es dar la sensación de actividad y energía a lo que vendemos, patinetes y skates.

El logo pertenecería a una distribuidora de fuegos artificiales. Los colores amarillo y azul han sido seleccionados con un propósito claro, el cual es dar la sensación de que el cohete irradie hacia afuera. El azul y amarillo hacen contraste. Mientras el azul da la sensación de tranquilidad y retroceso, el amarillo da la sensación de movimiento hacia afuera, como si el fuego artificial estubiera siendo lanzado.

Este logotipo pertenece a una empresa distribuidora de arcos y flechas hechos a mano con elementos de la naturaleza. El nombre de la marca está en naranja para llamar la atención del comprador, ya que está demostrado que el naranja es el color al que siempre se dirigirá la mirada en un conjunto de colores, por lo que se disimulará el sentimiento neutro y aburrido del color marrón del arco, sin dejar de lado la representación de la naturaleza.

Es un logotipo para una distribuidora de motores de gran potencia, inclinada a coches de competiciones como carreras y monster tracks, por lo que el logotipo trata de expresar furia y potencia. Los colores rojos proporcionan pasión e impulsividad. El amarillo es por la potencia de los motores y dar sensación de movimiento. El azul de los tubos de escape es por darle algo de estabilidad al producto.

Cyberspace es una empresa desarrolladora de videojuegos, y los colores de todo el logotipo representan tres de los cuatros colores que representan el internet y el ciberespacio, los cuales son azul, verde y amarillo. El verde en este logotipo tiene la función de expresar tranquilidad, ya que el color se ha empleado en la iluminación de la letras. Cuando el verde se usa como iluminación proporciona todo lo contrario a estabilidad, y si sumamos esa inquietud a las letras desordenadas y siendo abducidas, da mucho más esa sensación de movimiento. La mezcla de colores para representar el alienígena y su nave hacen parecer a estos elementos más extraterrestres.