domingo, 16 de junio de 2024

TAREA Nº 31: Análisis de la obra de arte

 

A / NIVEL DENOTATIVO

 

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?

La foto de un cuadro de Pablo Picasso, llamado "Las señoritas de Avignon".

·       GÉNERO:

Es un cuadro abstracto que representa a cinco mujeres.

 

·       TEMÁTICA:

 No presenta ninguna temática religiosa o política. Se describen a cinco mujeres mediante la técnica cubista. El escenario no representa ningún lugar, funciona únicamente como fondo. Las mujeres están en posición de pose.

 

 ·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE:

Pertenece al estilo cubista, buscando abstracción y emplear distintos puntos de vista para generar sensación de movimiento.

 

 

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.

Es una imagen de un cuadro estático, pero las técnicas que se emplearon para pintarlo pretenden dar la sensación de movimiento.

·       Bidimensional / tridimensional.

Las señoritas de Avignon son bidimensionales.

·       Según su origen:

 Es mental, ya que la imagen la produce nuestro pensamiento, no existiendo fisicamente.


·       Digital : La imagen informática en la que se representa el cuadro original está realizada en sistema binario.


·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Es monocular, debido a que es una foto de un cuadro.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

"Las señoritas de Avignon" es una obra única, aunque existen varias reproducciones.

 

 

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Cuadro pintado al óleo.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Lienzo

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Perspectiva fragmentada.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Normal.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Plano general (siendo un plano largo).

Dentro del encuadre hay que describir los límites de la composición, por ejemplo, si se ha amputado algo...

 En la composición se amputan algunas partes del cuerpo de las mujeres, tanto por el estilo abstracto de la obra como porque no caben en el encuadre.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos;         elementos secundarios; fondos...

No existe una profundidad apreciable, ni un fondo reconocible. El único elemento secundario apreciable son un pequeño conjunto de frutas en lo que parece ser una mesa pequeña en la parte inferior del cuadro.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

Superficie geométrica y plana, con pinceladas gruesas.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

243,9 x 233,7 cm

·       Cromatismo:                                                                                                             

Es en color, y los colores son exagerados, con tonalidades tanto de cálidos como de fríos. Los colores que predominan sobre el resto son el azul y varias tonalidades anaranjadas.


·       Composición: X, O...

 Es una composición abstracta y fragmentada.

·       Iluminación:  

                                                                       Natural  Varía según el día y la hora.

                     FUENTE LUMINOSA                                  

                                                                       Artificial  Principalmente fría.

                                                                                         

             -   Incidencia de la misma, dirección y situación:

                  La luz proviene de varios lugares a la vez, debido a las múltiples perspectivas de la obra.

 

-   Tipo: Es difusa y tonal.

·       Movimiento:

                                                            Instantánea

 

            -  En imágenes fijas

                                               Borrosidades: Existen varias de ellas debido a la naturaleza de la obra.


·       El ritmo:

-        En imágenes fijas: Es la ordenación de los elementos que se repiten en una     composición (camino con árboles, una marina con olas...).

¿En qué se basa? ¿Cómo se manifiesta?..................................................................... Se basa en la fragmentación y composición de la obra. Se manifiesta en las formas geométricas que conforman el cuadro.

 - La tendencia de este (si es regular o irregular, es decir, si se mantiene o no en la composición)...................................................................................................................................................................................................................................................................

 Usa una tendencia muy irregular, pero con varias regularidades en su composición, como en la forma geométricas que se emplean para la construcción de las mujeres y el fondo.                                  


 

·       Iconicidad/ abstracción:

                Abstracción completa.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

En cuanto a iconicidad, las imagenes del cuadro que son reconocibles, de cierta manera, son las mujeres, pero del resto del cuadro no se puede reconocer facilmente alguna representación. Es una obra abstracta abierta a interpretaciones. Los elementos que aparecen se relacionan muy pobremente. Las mujeres están simplemente posando, sin interactuar entre ellas o con algún tipo de entorno.


·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

No aprecio ningún significado claro de la obra, más allá de la representación abstracta de la mujer.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...

Algo por lo que se reconoca a Picasso es precisamente por su originalidad, y Las señoritas de Avignon no se quedan atrás en cuanto a esto. Esta obra posee gran redundancia, y se considera el despertar del movimiento cubista. Tiene un grado de iconicidad en el que no es del todo sencillo reconocer las imágenes.

B. NIVEL CONNOTATIVO.


-        Consultar términos polares. En esta obra se emplea el cubismo, el cual consiste en representar de forma abstracta, con formas geométricas y huyendo del realismo. Se representan los elementos desde varias perspectivas a la vez, y esto otorga sensación de movimiento y dinamismo, además de la propia abstracción.

-        Interpretación subjetiva  basada en el análisis anterior. Pablo Picasso, con este cuadro, innovó en la forma de hacer arte, rompiendo con los estándares de representar las cosas de forma convencional. Descompone las figuras representadas, con la intención de que los espectadores las interpretemos, pero sin deformarlas tanto como para que todos no puedan identificar los mismos elementos esenciales de la obra.


A / NIVEL DENOTATIVO

 

1.     DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN

 

En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos?(La foto de un cuadro, una escultura....)

Es una foto de uns escena de la película "Tiempos modernos"

·       GÉNERO: (retrato, paisaje, bodegón, algo abstracto, tipo de edificio ...)

Es una foto de Charles Chaplin.

 

·       TEMÁTICA: ( religiosa, política...). Se describen los personajes, objetos, el escenario (natural o artificial), las posiciones de los personajes, los gestos...

 

La temática es una crítica a la sociedad industrial. En la foto el personaje se encuentra en un escenario artificial, y este se encuentra trabajando, tumbado sobre un engranaje gigante.

 

·       CARÁCTER PLÁSTICO DOMINANTE Y ESTILO AL QUE PERTENECE: (realismo, naturalismo, expresionismo, abstracto, idealismo, ilustración...)(Barroco, renacentista, impresionista...)

Carácter realista y naturalista.

2.     TIPO DE IMAGEN

 

·       Fija o estática / en movimiento.( Una foto, un vídeo, ilustración....)

Es una foto de una escena de una película, por lo tanto, aunque la foto no tenga movimiento, si representa una acción.

·       Bidimensional / tridimensional.

Es todo lo tridimensional que una foto puede ser, ya que su propia naturaleza le impide salir de la bidimensionalidad.

·       Según su origen:

Es registrada o analógica, ya que es una fotografía.

·       Digital : Imagen informática realizada en sistema binario.

·       Monocular / estereoscópica.( una foto, una proyección de vídeo..../realidad virtual, cine en tres dimensiones.....)

Es una foto.

·       Única / múltiple(grado de reproducción y seriación)

Es una foto sacada de una película, por lo que es tanto posible que la foto sea única como que que no.

 

 

3.     ANÁLISIS FORMAL

 

·       Técnica empleada, por ejemplo, edificio de ladrillo, fotografía en blanco y negro...

Fotografía en blanco y negro.

·       Soporte (papel, lino, plástico...)

Digital.

·       Perspectiva (pictórica o aérea, cónica, cilíndrica, esférica...)

Perspectiva rectangular.

·       Punto de vista (normal, picado, contrapicado, escorzo, aberrante, nadir, cenital)

Normal.

·       Encuadre (gran plano general, p. general, p. americano, p. medio, primer plano, p. de detalle). Todos estos planos pueden ser cortos o largos.

Plano general, largo.

·       Enfoque o términos: La profundidad de campo; si existen 1,2,3... términos;         elementos secundarios; fondos...

Existe una profundidad en la imagen. Los elementos secundarios son la maquinaria formada por tuercas y engranajes de gran tamaño y las herramientas que emplea Charles Chaplin.

·       Textura o apariencia externa de la imagen: (grano, trama, pinceladas...)

No tiene la textura que posee una foto analógica, por lo que es más plana y perfecta.

·       Tamaño: Formato de la imagen.

Tiene la misma proporción que la película; 1.37:1

·       Cromatismo:                                                                                                               

Es en blanco y negro: Existe monotonía en la imagen, se ven varias tonalidades de grises que contrastan entre ellos, lo que causa que, aunque no posea colores, se puedan distinguir facilmente los elementos.

·       Composición: X, O...

Es una composición realista y dinámica.

·       Iluminación:  

                                                                       Natural  Dependerá del entorno en el que se observe la fotografía.

                     FUENTE LUMINOSA                                  

                                                                       Artificial      Ni fría ni cálidad, por la ausencia de colores, aunque las tonalidades de grises sugieren frío.

                                                                                         

             -   Incidencia de la misma, dirección y situación:

                  (Frontal, lateral, trasera, contraluz, superior, inferior) La iluminación se encuentra en la parte frontal.

 

-   Tipo:( polarizada, fuerte, difusa, tonal, de claroscuro...) De claroscuro.

·       Movimiento:

                                                            Instantánea  .........................................................

            -  En imágenes fijas

                                               Borrosidades.......................................................Debido a la calidad de las cámaras de 1930.

·       El ritmo:

-        En imágenes fijas: Es la ordenación de los elementos que se repiten en una     composición (camino con árboles, una marina con olas...).

¿En qué se basa? ¿Cómo se manifiesta? .....................................................................Tiene un ritmo dinámico, que se basa en la acción del personaje de Charles Chaplin, y se manifiesta en como trata de apretar los tornillos del engranaje.

 - La tendencia de este: Es regular, se mantiene la composición.

                                  

·       Iconicidad/ abstracción:

                Se reconocen perfectamente los elementos de la imagen, no existe abstracción.

·       Simplicidad/ complejidad: Valora los aspectos (grado de iconicidad, sentido abierto o cerrado de la representación, carácter histórico de ésta, valor económico, social, político, cultural, etc... de los objetos que aparecen en la imagen, relaciones de los elementos entre sí, utilización de elementos anacrónicos, el contexto...l).

Todos los elementos son perfectamente identificables, este es su grado de iconicidad. El carácter histórico, social, cultural y político de la imagen es el final de la depresión iniciada con la caída de la Bolsa en 1929, y por la emergencia del New Deal. Los objetos se relacionan entre sí formando la acción realizada. Los engranajes se hacen mover entre ellos, y Charles Chaplin utiliza lo huecos entre estos y sus movimientos para desplazarse y reparar el que se ha estropeado.

·       Monosemia/ polisemia: (un significado/ varios significados)Según las posibles significaciones.

Posee monosemia (la foto), ya que muestra un único significado, la acción de arreglar el engranaje.

·       Originalidad / redundancia: Características del destinatario, grado de iconicidad, creatividad  de sus autores...  La originalidad no resalta mucho en esta foto. Toda la redundancia y creatividad se encuentra en la película de la que se saca la foto, no en esta.

B. NIVEL CONNOTATIVO.


-        Consultar términos polares. Contraste entre lo antiguo y lo moderno, por lo que representaba cuando salió, y lo que se aprecia ahora (maquinaria y vestimenta del personaje). Se trata de representar lo industrial.

-        Interpretación subjetiva  basada en el análisis anterior. La imagen representa la capacidad de las personas de arreglar. Es una representación de la sociedad industrial, y la película de la que se saca la fotografía realiza una fuerte crítica hacia ella. Si pensamos en el contraste de lo antiguo y nuevo, nos damos cuenta de que cuando salió supuso una representación de la nueva tecnología y los avances, pero actualmente se ve como una época pasada antigua, tanto por la máquinaria, la ropa de Charles Chaplin, y el hecho de que la foto está en blanco y negro.

 

 

 

 

 

sábado, 1 de junio de 2024

TAREA Nº 32.FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: RANGO

 1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Rango

Año: 2011

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

Director: Gore Verbinski

Guión: John Logan

Fotografía: Roger Deakins

Música: Hans Zimmer

Reparto: Johnny Depp, Gore Verbinski, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alfred Molina, Isla Fisher, Mark McCreery, James Ward Byrkit, Timothy Olyphant, Ray Winstone, Ryan Hurst, Harry Dean Stanton, Alex Manugian, Keith Campbell, Alanna Ubach, Lew Temple, Blake Clark, Ned Beatty.

Productora: Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, Blind Wink, y GK Films.

Género: Western, aventura y comedia.

2 Sinopsis. Rango es un camaleón solitario que acaba en mitad del desierto por un inconveniente, y acaba llegando a un pueblo en el que la gente vive con pocas esperanzas. Por sucesos oportunos y algunas mentiras, Rango acaba convirtiéndose en el sheriff del lugar y en la única esperanza de la gente del poblado.


3.Análisis argumental.

  * Estructura. Lineal

Puntos de giro. Rango acabando en el desierto y teniendo que adaptarse a su nueva vida, misterios respecto a la escasez de agua, y el alcalde como el villano de la historia

Temas que trata. Heroismo, crisis existenciales, expansionismo, corrupción, y busqueda de la identidad.

Trama principal o argumento. Rango tratando de resolver el problema de la ausencia de agua.

Trama profunda o conflictos internos. Rango aprendiendo a aceptar su propia historia, y encontrando su identidad, comprendiendo que alguien se define por sus actos, y que para un héroe lo importante no es solo él, sino quienes le rodean y confían en él. Rango emprende el clásico viaje del héroe, de forma profunda.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Nadie puede huir de sus propia historia, valor del agua, y valentía para ayudar a quienes lo necesitan.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Montaje lineal

Ritmo. Rápido

Tipo de fotografía. Animación

Empleo del sonido. Correcto

Uso informático. Una animación por ordenador maravillosa, con increibles detalles y cuidado en cada escenario y personaje.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Ambientación de diez, vestuario de los personajes perfectamente cuidado y escenarios tanto realistas como cinemátográficos.

5.Análisis connotativo o crítico (personal). Esta crítica puede parecer subjetiva, pero todo lo contrario. Esto lo digo porque Rango es mi película animada favorita, pero no porque yo tenga ningún tipo de vínculo con el filme o algo por el estilo, ya que esta película la ví hace apenas unos tres años. La razón de que sea mi película animada favorita es que para mí es de diez en casi todos los apartados posibles. Para comenzar hablaré sobre la animación. Esta es una locura, es la animación más perfecta que he visto jamás, que llega al hiper-realismo en sus escenarios y texturas de los personajes. Además es la única película que ha roto el esquema de que los personajes animados tienen que ser bonitos a la vista. Los personajes de Rango son carismáticos, pero bastante feos a la vista, con deformidades, ojos pequeños y gran cantidad de detalle. Esto me parece algo innovador y arriesgado... y me encanta. 

Ahora pasaré a hablar de su apartado sonoro. El compositor de la maestra banda sonora de esta película es Hans Zimmer, uno de los tres grandes compositores de la historia del cine. Hace un trabajo impecable en este proyecto, creando una banda sonora maravillosa, la cual recomiendo muchísimo escuchar por separado de la película para poder disfrutarla y admirarla mejor. 

Cada personaje de la película tiene gran carisma, resaltando a Rango, Abas y Veneno Jack. La trama es perfecta, aun siendo una historia simple. No necesita una extremada complejidad para ser redonda. Rango emprende el clásico viaje del héroe, el que descubre quien es y aprende a ser la esperanza que sus amigos necesitan. Rango tiene una evolución perfectamente llevada y creíble. También cabe destacar la comedia de la película, la cual es muy buena, con chistes inteligentes, que SI hacen reír. En el largometraje además se tocan temas políticos y de expansionismo, y se critica la corrupción. Tiene un trasfondo de crisis existenciales, crisis por las que todos podemos pasar alguna vez en la vida.

Sin duda esta es una de las mejores películas que he visto, y mejora con cada visualización. Tiene mensajes y enseñanzas profundas. Para mí la mejor enseñanza del filme es aquella que le hace entender el espíritu del Oeste ( Clint Eastwood) a Rango; "Ningún hombre puede huir de sus propia historia". Esto enseña a que hay que dejar de huir, hay que afrontar los errores y conflictos para convertirnos en aquello que debemos ser. Rango es una película que aunque no sea perfecta, ya que eso es probablemente imposible, es una de la mejores películas que puedes ver y ganó merecidamente el Oscar a mejor película animada en 2011. Mi calificación para esta película es de 4 estrellas y tres cuartos, de cinco. A continuación dejo una canción de la genial banda sonora de la película.



 

 

 

 

 

 

 

TAREA Nº 31: Análisis de la obra de arte

  A / NIVEL DENOTATIVO   1.       DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN   En primer lugar: ¿Qué es lo que vemos? La foto de un cuadro de Pablo Picasso, l...